ps绘画涂抹什么用(ps怎么用画笔涂抹)

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健康证ps用什么软件

成为漫画家需要什么条件

作品集解析从对素描不感兴趣到被多所世界艺术名校录取的成长经历

学画漫画需要准备那些工具跟材料

一、健康证ps用什么软件

健康证ps用什么软件你要干嘛，修改时间，还是换照片啊，可以使用PS软件，具有专业性，功能强大，好学好上手，尤其处理图像、照片极具艺术化的，所以potoshop软件推荐使用它。
Adobe Photoshop，简称“PS”，主要处理以像素所构成的数字图像。
使用其众多的编修与绘图工具，可以有效地进行图片编辑工作。
ps有很多功能，在图像、图形、文字、视频、出版等各方面都有涉及。
可以的，经常帮人ps制作，需要可以采纳后私信。
使用软件：photoshop
cc版使用photoshop去除抠图后边缘留下的毛边步骤如下：1、打开ps，导入照片，ctrl+j复制出背景副本；2、在工具箱中选择“魔棒工具/魔术橡皮擦”点击图片中白色区域，去除白色背景；3、设置前景色为纯黑色，新建图层，填充前景色，发现抠图边缘出现白边；4、按住ctrl键单击抠图图层缩略图，出现选区。
执行“选择>修改>收缩”命令；5、收缩量根据图片自定义，一般值为1-2；6、确定，ctrl+shift+i反选，delete删除；用ps啊，万能软件

二、成为漫画家需要什么条件

成为漫画家需要什么条件？由于我一周只能上一次，有时还不能上网，所以回答后请耐心等待！~~~漫画家是一类以从事漫画创作,并以此为生的人,。
他们靠创作的漫画作品在刊物上发表以及出版相关产品所获得的报酬来维持生活，并为创作下一部作品打下物质基础。
由于漫画有传统漫画和现代漫画的区别，所以也有专门从事传统漫画创作和现代漫画创作的漫画家。
成为漫画家的三个基本条件：（1）技术，这是指绘画方面的，要有很好的手绘功底；（2）一部完整的漫画作品，单幅的没有任何意义，要评价一个人是否有成为漫画家的潜质这个人首先必须先完成一部完整的作品；（3）志向，也就是精神上的信念和追求，因为漫画创作非常辛苦，没有精神上的支撑，大部分人半途而废。
想成为一个漫画家么？一个优秀的漫画家得成长之路大致上能分为五级。
第一级就是相当于小学生也就是菜鸟需要去进行临摹别人的优秀作品，这启蒙是很重要得，临得多了会在很大程度上决定将来得画风，我们的菜鸟同学们再这个阶段会经受住一些考验，你时常会发现自己画的很丑，跟别人的一点都不像，觉得自己的作品对不起祖国广大人民的殷切期望，进而是认为自己就没有这方面的天赋，再这种非人受的精神压力的摧残下，许多同学就会选择退缩，恩，你们的选择是正确的，回家找个好活，轻轻松松一辈子，多好。
如果你经受住了第一层的考验，那么不要庆幸，痛苦的日子即将来临。
接下来进入第二层，老临摹不是事啊，这时候的你就会发现，别人的东西很轻松地就能临出来了，找不到以前的那种成就感，怎么办？那就搞原创吧，来点有难度的。
于是开始自己想着去画，再这个阶段会面临两大难点1想到画什么却画不出来2想不到什么更画不出来。
作为进阶者的你会感到很无助，觉得走上了条遥遥无期的路，恩，难度确实大，想不放弃比较难。
但。
。
。
你挺过来了，坚持不懈地去努力了，会发现自己的画已经能看了，一些基本的技法也掌握了，虽然不好但也不至于像刚开始幼儿园小朋友画的抽象画一样了。
也许你会觉得很郁闷，努力了那么久才这点成就，但请记住，你画的是原创，自己的构图自己的人物自己的背景，你值得为自己高歌呐喊一把了。
还要插一小段，有些同学认为这个阶段应该好好用蘸水笔练习，其实我认为钢笔技术得提高是伴随着铅笔草稿技术的精进而增长的，当然不练也不行，毕竟有些东西你拿铅笔画的出来一用钢笔就发现怎么也画不好，详细情况我会在以后的漫画蘸水笔应用上给于解释。
熬过了寒冬腊月，自以为要高歌猛进的你会发现原来地球已经进入了冰河时代了，以前那种坐在沙滩上晒太阳喝果汁的日子短期内不会再出现了，你将进入第三层。
在第三层里你会觉得画一个两个人物已经很轻松了，但是总觉得缺点什么，这就是素描里所谓的色调变化板，空洞。
换成漫画就是少背景了，练习画背景是一个艰苦而又漫长的积累过程，许多漫画教材上都写出依靠ps照片可以过滤出很好的背景，只要平时多积累照片素材就可以，其实你就算又很多照片你会用么？你会布局么？怎么样才能让ps出来的照片看起来像是你画上去的？还是需要从基本开始练习，照片是给老鸟赶稿时偷工减料时用的，至于我们这些菜鸟还是要从基础搞起啊。
其实第三层的许多锻炼是要伴随一个漫画家一辈子的，比如素材方面，有同学说素材还用积累么？我举个例子手冢大神画漫画前是个当医生的，他有这方面经历所以画起来这方面的题材就显得格外生动。
一个好的漫画家是兼绘画，剧本，小说，辨正学家于一身的。
不仅要画的好，还要会编还要有丰富的阅历更重要的是他要有很好的辩证能力，什么是合适的？夸张是否符合客观规律？这都是应该具有的素质。
下面终于历经重险进入到第四层，我们现在有了一定的阅历和编故事的能力，绘画的基本功也算扎实了，那就开始进入一个准漫画家的阶段，再这里需要学的依然很多首先说贴网点，许多同学认为早该学着贴了，现在学是不是晚了？我认为基础是最重要的，所谓的贴网点运用到素描里就是上调子，如果你学过素描，你的老师肯定教过你应该先从结构开始画起，学会用线条表现出写生对象的力度，当你能够用线条把这些表现得很清楚时，五大调子才显出他得意义。
我记得我老师是这么说得＝ ＝……其实用通俗的话来说就是你连线条都不会就去铺调子这不是太装了么，画出来得东西怎么会效果好。
其实换到贴网点上道理是相同的，功夫不到家就去尝试只是浪费昂贵得网点纸而已，不过如果你志在搞浪费以刺激国民消费从而使GDP增高的爱国行为，那我也没啥说得。
还有分镜得问题个人认为除了多去看看好的电影作品还有漫画作品去学习别的没有什么捷径，好的分镜是一部好漫画的基础就相当于小说里的叙事方式能更好的帮助读者了解你所想表达的故事。
黑白比例是个很大得问题，我很喜欢尾田老师的作品，他画的画并不是依靠过多的网点堆砌而成的，而是用极强的黑白平衡给人造成很强的视觉冲击感。
这里引用老师的一句话“贴网点是个大学问，但这玩意不能用多，用多是会累死人的。
”当你解决了诸如此类烦杂的问题后你可以开始创作你的故事，这就进入了第五层，创作技能是所有技能的综合同时也是独立出来的能力，不同的人有不同的能力，有些人一出生就是干这的料比如富奸。
这类有才人士毕竟是少数，大多数的同学需要依靠着自己长时间的努力和积累才能画出优秀的作品然后在拿去投稿，不中，继续练，在投，到中为止。
当你终于中标了，作品要发表了也就意味着你的赶稿地狱降临了。
漫画家。
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主要是想象力。
。
人设，剧情，都需要耗费大量的时间。
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最重要的是能将你想象的人设准确的画下来，这最恶心。
。
我也喜欢画漫画但原创实在画不出心中想象的那个形象，所以漫画家不是相当就能党的。
。
主要还是靠模仿、练习，做到画人物传神，然后再发展自己的风格，编写自己想要的剧情。
如果这样至少可以成为一个非职业的漫画家，可以出同人本什么的，这样的人是很多的；真正的商业化的漫画家往往是得到过大型漫画大赛奖项，而被编辑部发掘的，这就需要一定的运气了。
现在的漫画大师们都是有几年几十年画功才能出道的，很多都是高中就是艺术类大学还是学漫画，有很多专业的知识要掌握；自学的话应该参考漫画的专业教材。
在漫画家风光的背后其实是巨大量的努力啊。
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三、作品集解析从对素描不感兴趣到被多所世界艺术名校录取的成长经历

导读：从对素描提不起兴趣到被弗吉尼亚理工大学、伊利诺伊大学理工带奖等多所世界艺术名校录取的成长经历，深度作品集剖析，而这个主角就是创艺典艺术留学Amy小编要为大家分享的被多所世界艺术名校建筑设计、插画专业录取的女孩-
牟同学，她作品集辅导及作品分析全过程。

她是一位做事认真的孩子，有时固执的坚持自己的想法；

她是一位很有想法的孩子，具有很强的逻辑思维能力，时而内向，时而开朗；

她是一位可爱的孩子，喜欢看漫画，更喜欢画漫画到凌晨；

她之前的作品

创艺典老师剖析

从这三幅作品面貌上来看，学生有自己的兴趣点，例如漫画，和花朵。

但是作为漫画或插画来讲，虽然有自己的兴趣点，和自己想表达的内容，但是从绘画技法上来看，还是有些欠缺，例如：在用线表现空间关系上，她还是有些犹豫不确定，从画面布局上也是漫无目的。

摄影作品并没看到自己独特的语言。

所以单从作品面貌来看，和学校的要求还是有很大的差距的。

有就是并没有一个作品集把学生的个性特点表达清楚。
也没能够把一个学生的闪光点展现出来。

作品还是在以一个大众思维视角看问题。
所以并不能在很多的学生中脱颖而出。

创艺典为牟同学研发的针对她个人特点的教学方案

通过对学生之前作品的研究和与学生面对面的谈话，能够对学生有大致的了解。

鉴于学生的要求是在很短的时间内完成高质量的作品集，所以很多地方需要审慎考虑。

初级阶段：

接下来，在初级阶段，鉴于学生并没有什么想法，我们会为学生命题，尽量让学生自己来完成一些作品，我们在这个过程中进一步观察，发现学生潜在的可能性，和应该避免的方向。

例如：

学生喜欢偏向于哪方面主题，题材，对什么感兴趣;

在表现手法上，更倾向于什么样的表现方式;

在媒介上，学生目前可以掌握的是什么(油画、丙烯、水彩、铅笔、马克笔、摄影、PS、3Dmax、AI…)

这些在她最初的作品中都是可以体现出来的。

作品解析：

发展脉络：

最初潇涵没有什么想法，但当谈到她为什么喜欢后现代建筑的时候，谈到建筑的发展，她说想做一个关于建筑发展的作品。

在视觉上的表现是现代建筑如何冲破传统建筑的束缚。

制作过程：

形式与材料试验：

这个阶段，是在学生有一定的想法后，对自己的方案有了概念以后，在这个基础上，会让学生做关于形式与材料特性的实验。

那么这个过程也是很有趣的，学生会在这个阶段发现无数的可能性，同时这个阶段也是决定方案是否能够实施的，和如何实施。

在这一系列发展过程中，她会不断寻找事物之间的联系，对自己的idea进行补充，说明，尝试如何把idea 用视觉的方式呈现出来。

在这一系列发展过程中，她会不断寻找事物之间的联系，对自己的idea进行补充，说明，尝试如何把idea 用视觉的方式呈现出来。

作品解析

发展脉络

这个作品她依然是没有什么idea。
但是她之前有谈论过关于面具的想法，也很想做这方面的题材，但是具体做什么却没有头绪。

在这里就可以从面具的角度去引导她，面具的意义，为什么想用面具。
想表达一个什么样的主题。
最好是和她的生活息息相关的。

由此她联想到小时候他爸爸带她去的一个party。
觥筹交错间人与人的关系给她印象深刻。

形式与材料试验

这个装置关系到两部分，背景部分是用纸板做镂空，前面用喷漆着色，做成一个手机界面的感觉。
上面显示的对话框是如何从正常状态转变成毫无头绪，神志不清的。

前景用的面具，杯子，果冻，碗等。
用她的方式表现party的混乱感。

立体构成作品解析

从这个立体构成来看，让我们联想到她的第一个装置作品，在形状上来看，都是螺旋上升的，呈三角形的，三角形给人以稳固感。

在这个作品中她巧妙的加入和纤细的五彩斑斓的线，更给观者以方向和指引。

俯视图

综合材料绘画

在这个作品中，我们并没有给她以过多的指导。

我们告诉她如何运用材料，例如：喷漆的运用，各种效果的喷法等，那么她能够根据我们教给她的一些知识，自己尝试一些实验性作品。

绘画作品

这两幅作品都是她自己完成的，我们从画面来看，在这幅画中她更关注的是意义的表达，而不是技法的体现。

那么这幅画所传达的是中国教育体制下，一个很有理想的有梦想的女学生穿着校服，好像在沉思，嘴部是被封住的，在她的背后有几个立方体一样的物体，其中一个我们可以认出是音响，那么其他几个我们可以看做是美丽的梦想。

整个作品的感觉是压抑的，甚至是暴力的，她用大量的红色和粉色来体现，红色可看做暴力本身，粉色可象征着青春期的柔弱性，若我们把这种体制的暴力称作精神暴力也并不为过。
对精神控制的束缚，也许比肉体暴力更为残忍。
我们可以从很多德国关于二战时期的电影中找到相似的线索：《穿条纹衣服的男孩》《窃听风暴》《安妮日记》《辛德勒的名单》。

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作品集辅导

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院、罗德岛设计学院、伦敦艺术大学、芝加哥艺术学院、纽约视觉艺术学院、加州艺术学院、哥伦比亚大学、伦敦大学学院、罗马美术学院、柏林艺术大学……这些
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四、学画漫画需要准备那些工具跟材料

方便的话 请说下分别在什么地方能够买到？这些东西在美术用品商店就能买到，比较大一些的美术用品店里会有漫画方面的工具比较全 1、纸张
稿纸：要求光滑、洁白、有一定强度和吸水性，上墨后容易干，手感好，用橡皮擦过后不起毛。
一般选用80-100g、A4/B5大小的白纸，画彩稿的时候可以选些彩纸。
纸不能太厚，否则透写台难以感光，造成贴网的不便。
另外还要注意纸的正反两面的区分，正面质地较光滑。
网纸：一种由大小不等的黑点组成的透明胶网。
每张网纸都有编号，当然不同品牌的网纸的 编号也不一样，它的边缘有标准尺寸，最小以mm为单位。
目前网纸有三种规格： (1)A5规格 ——240mm＊175mm——印刷面积200＊150mm; (2)A4规格——340mm240mm——
印刷面积310mm210mm; (3)A3规格——480mm350mm——430mm320mm。
吸水纸：用来擦拭笔尖，保护已经完成的部分。
2、铅笔 普通铅笔：铅笔的作用一般是打稿，不能太硬或太软，太硬会在纸上留下划痕，太软又容易使画面被橡皮弄脏，所以选用HB-4B为宜。
HB铅笔 彩铅：。
很多专业画家用fever-castile蓝铅笔或黄铅笔打底稿，这样画出的线条在印刷时不会显现，所以上墨后不用擦掉底稿，非常方便。
3．橡皮 橡皮不是越软越好，要看你的用途了。
比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。
普通橡皮用了一段时间后如果变黑，可以在粗糙的布（如牛仔裤）或纸上摩擦来去掉脏的部分，保证画面的清洁。
用钢砂橡皮擦彩稿人物的衣服，可以形成粗呢布料的效果！！！ 我不建议使用可塑橡皮，因为它属油性，极易弄脏画面！ 4．墨水/墨汁 墨水有水溶性的和非水溶性两种。
建议用非水溶性的墨水，比如制图墨水！！（上海碳素墨水、鸵鸟绘图墨水等都不错）墨水要尽量用好的，千万不要贪便宜而买那些黑度不够的劣质品。
制图墨水和墨汁都是较好的选择。
墨汁在使用时要稍微稀释，不然会使笔尖上的墨不容易流下，凝固在笔尖上。
太稀的话，一用力就会滴下一大滴墨而沾污画面。
5．画笔 不同的画笔在不同的使用者手里会有不同的效果，就蘸水笔而言它的线条富于变化，画出来的画比较有韵味。
但对使用者的要求较高，需要常练习才能熟练掌握。
画笔你可以就用平时的钢笔，我认为这不是很重要！关键是要顺手！ 1．笔杆：尽量选择重量轻，长度短的笔杆，这样用起来比较爽一点，顺手啊！
2．笔尖：下面介绍各种笔尖的特点： 1）D笔尖——线条变化不大，适合画效果线和漫画的中景，用这种笔时，下笔要快才会显得干净利落。
D笔尖 2）G笔尖——线条变化很大，适合画近和柔软的画面，对树木和岩石等自然物也适用，是鸟山明、北条司等绝大多数漫画家使用的笔型。
可惜进口笔就是贵，十几元才可买到3只。
G笔尖 3）圆笔尖——可以从最细的线画到最粗的线，不过因为常被少女漫画家使用，线条一般很纤细柔和。
4）灯塔101——国产笔尖，形状和画线效果类似圆笔，经济实用（不超过5毛钱！），被许多国内作者用来作圆笔的替代品，不过有的产品划线不够顺滑，也不够耐磨。
逸心一直使用这种笔尖。
如下图所示。
灯塔101 5）灯塔426——国产笔尖，加有储水器，点一次墨可以画很长时间，不过弹性不够，线条变化不大。
如下图所示。
灯塔426 新买的笔尖上有一层油，不除去的话笔尖会沾不上墨，所以要先用火烤或柔软的纸来去掉油层。
墨水一次不要蘸太多，以不超过笔尖的1/2为宜。
如果蘸上了过多的墨，可将笔尖储水的那面在墨水瓶的内颈处刮一下，让墨顺瓶壁流下一些。
新笔尖如果刮纸，可以在玻璃板上稍加磨砺。
使用后要清洁笔尖，最好用清水洗干净，才能保持出水顺畅。
6．刀具 1. 手工刀：常见的刀具，用于刮网。
2. 刮网刀：专用的刮网或者切网的工具。
3. 压网刀：是一种勺型头的压网工具用来把画上 的网纸压实。
7.尺类 1. 直尺：画直线或者效果线的用具。
2. 三角尺：除了画直线外还可以表现不同的角度。
3. 云型板：用于绘制各种繁复的曲线（这是很有用的道具，曾经有位漫画家收集了四百多块云型板，每块都不同） 4. 模板：利用上面镂空的部分画出各种几何图形
8．其他1. 修正液：分针笔型或瓶装两种，用来修改画稿。
2. 橡皮：有很多种类，视需要选择。
比较常用的有普通型、钢砂型和可塑橡皮三种。
3. 画钉：用于固定画稿。
4. 胶带：拷贝画稿时用于固定画稿（注意选择弱粘性的）。
5. 护画液：喷在画稿上，保证它不被污染。
9.拷贝台当然，你要是有钱的话，你也可以去买一个拷贝 台（也叫透写台）价格：木质：120—150元 铝合金：大概220左右吧！（好象有点贵！！）
我认为这个比较重要！！！挺使用的，当你画线稿 时可以用它拷贝几分线稿，以防当你第一次失败是不 至于从头画起！ 你要是动手能力强的话，你完全可以自己做一个！
制作方法： 材料如下： 1. 玻璃一块–最好是8K以上的。
2. 木头2块 3. 铁钉若干 4. 连电线与插头的灯泡一个–光度越亮越好，电线适当长一点。
5. 木板一块 当然，还要榔头，锯子等工具，准备好了吗，由于每个人对于透写的具体要求都不一样，不过我想你一定是会做的啦。
要是你比较懒惰的话呢，我们可以做个临时性的透写台，其实就是把木块换成塑料泡沫块，把木板换成塑料板。
这样，你只需要用美工刀把泡沫块划成适当的大小，再用强力胶粘在塑料板上就行了（缺点是不耐用，灯泡放置的地方塑料板会变形）。
如果你还是嫌麻烦那就从书柜里面搬两大叠书下来，一叠厚一叠薄，再把玻璃板搁在上头就OK了，这可是最最偷懒的办法了，不过使用的时候要小心玻璃板滑落下来。
完成了以后，就该学学怎样使用啦。
首先，将你要COPY的线稿和一张等大小的纸重叠（白纸在上）。
第二步，将两张纸对齐以后，使用胶带把它们的上边粘在一起（注意要使用粘性小的胶带，才不会损害纸张）。
然后，将灯泡放置在玻璃下面，打开，好，白纸下线稿的线条就清清楚楚的出现啦，接下来要做的就是把线稿的主线小心翼翼的描到白纸上，你需要的仅仅是耐心和细心而已
10.位板手绘 进入二十一世纪以来，数字和电子化以惊人的速度冲击着社会的发展。
同时以它超前的科学理念和实践赢得了人们的喜爱，并在社会上迅速发展、壮大起来。
漫画界也不例外，很多漫画作者放下画笔开始了创作效率更高的电脑作画。
据统计，国内有65%的漫画作品来自于电脑绘画，动漫设计开始从全手工转向数码化。
大家可以在很多地方看到用电脑来设计、创作的卡通漫画。
目前电脑漫画绘制中最常用的硬件工具就是数位板，使用它能够很方便的帮助漫画师使用电脑和绘图软件直接绘制漫画。
数位板的主要参数有感应技术、压感级数、书写方式、个性化造型以及识别率。
其中压感级数是关键参数，比如手写板标称压感级数512级，也就是说利用手写笔笔尖从接触手写板到下压100克力，在约5mm之间的，细电磁变化中区分512个级数，手写笔将这些信息反馈给计算机，从而形成粗细不同的笔触效果。
数位板能真实地反应出输入笔画的笔迹，对专业的CAD／CAM设计和从事美术工作来说非常有益处。
下面是专业一些的工具，初级的话有些工具等正式能画出好的作品时用也可以= =当然价格也是很纠结的。
。
绘制工具 在进行漫画创作之前，首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。
由于漫画风格多种多样，绘制时所用到的工具也五花八门，我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。
绘制漫画时，除经常用到的铅笔、橡皮外，还需要一些专门的工具。
比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。
下面详细介绍一下这些工具： 铅笔： 主要用来打草稿，一般用自动铅笔较好， 可根据个人习惯选用 不同硬度的笔芯，还
可以用木杆铅笔，比如“中华”牌的，一般用HB以上或硬H笔即可。
橡皮： 用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。
一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。
尺子： 画漫画时需要的尺子大体上有三种：直尺、三角尺、云形尺。
直尺用的最多，一般用于画分格框和拉直线，其次是三角尺，用它来画平行线和直角边，云形尺用来画曲线。
应注意买尺子时不要买边缘是直角的，最好是买带有斜面的。
墨汁： 需要全部涂黑的地方，用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。
涂黑的时候要从外侧开始，沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓，注意不要出界，随后把笔饱沾墨汁，将中间部分涂满。
鸭嘴笔： 用来画墨稿中的直线，画出的直线边缘整齐，而且粗细一致。
在使用时，“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水，而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后，从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用，通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。
画直线时，笔杆垂直于纸面，均匀用力横向拉线，速度不要太快，这样才能画出均匀的直线。
麦克笔： 常用来画大面积的黑或做特殊效果，也可用来画细线。
有时，也可以用彩色麦克笔为彩稿上色，与传统风格的彩稿有区别，较前卫，其效果象效果图，有明显的笔触，初学者不易画好。
麦克笔分油性、水性两种。
黑墨水： 画线条时用黑墨水的效果很好，和墨汁相比干得快，而且干了以后不易被水溶化晕开。
另外，也可用黑广告色来涂黑，好处是黑广告色不会反光，有乌黑的感觉，便于电脑扫描，使用时切忌调水太多或太少。
修正白(白颜色)： 用来修改画错、弄脏的部分，白色可以使画面华丽，富于变化，常用的是广告颜料的白颜色。
使用时应注意调整好浓度，不同的浓度，将会产生不同的效果，在网点纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。
此外，头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色可以体现其质感、立体感，画面更有层次、美观，而随手画上去的飞白线条，有光照的感觉，起到“画龙点睛”的作用。
稿纸： 用来绘制画稿。
对纸的要求应是不管反复画多少次，擦多少次，都不起毛，不破损，用蘸水笔画的线不会晕化，最好选用棉度高而且表面光滑的稿纸。
一般来说，专业漫画家常用的纸是：漫画专用画稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。
网点纸： 用来上灰色调或做其它特殊效果用。
网点纸的图案很多，最常用的是“灰网”、“渐变网”，还有一些“环境网”和“图案网”可配合使用。
网点纸的种类分为纸网和胶网两种。
美工刀、笔刀和压网刀： 通常用来做刮网和割网，美工刀一般做为割网用，而笔刀一般做刮网用，熟练地使用笔刀，对漫画制作十分重要。
此外，由于网点纸的粘度有限，所以我们还要用到压网刀，将网点纸牢固地粘贴在稿纸上，如果没有压网刀也可以用手指甲代替。
毛笔： 既可以上大面积的颜色，又可以蘸白颜色修补画稿。
但画白色的毛笔一定要和其他毛笔分开使用，用过的毛笔一定要洗干净。
绘图笔： 绘图笔是一种很纤细的笔，常用来画边框及粗细均匀的线条等。
绘图笔的粗细从0.1mm 至2mm，但常用尺寸是0.6mm至0.8mm的绘图笔。
因为绘图笔的笔尖粗细均匀，画出的线没有笔锋，所以不宜多用。
由于绘图笔的笔尖很细，墨水干后很容易堵住笔尖，所以，不用后应及时盖上笔帽，若使用时不出墨水，可以上下轻甩，或将笔尖沾水，实在不行，可放在清水中浸泡。
蘸水笔： 用来上墨线，但蘸水笔的种类较多，笔尖的粗细及形状各有不同，我们可以根据所画内容的不同选用不同粗细的蘸水笔。
G笔尖弹性很强，根据用力的大小而画出粗细不同的线条，特别是画出的粗线条比较圆滑，最适合画轮廓线。
圆笔尖适合画很细的线条，但用力的话和G笔尖一样也能画出较粗的线条，变化自如。
整体来讲要比G笔尖细一些，所以有些人只用它画细节或背景。
笔杆： 插笔尖用。
大致分为一般笔杆（G笔、镝笔、学生笔等适用）和圆笔笔杆（接头很小、只适用于圆笔）两种。
笔尖： 主要包括以下几种： G笔：弹性大，线条粗细变化大，能画出有抑扬顿挫之感的线条，通常用于绘制人物的主线。
学生笔：弹性小，线条较细且粗细基本没有变化，多用于绘制背景及效果线。
镝笔：弹性比G笔、圆笔小，线条变化中等，常用于画布料的质感。
因不易挂纸，也常用于绘制各式效果线。
圆笔：弹性大，线条变化大，因线条很细，常用于进行细部描绘，如人物的眼睛、金发光泽的表现等。
水彩： 分为透明水彩和不透明水彩两种。
压克力颜料： 即丙烯颜料。
同时具有水彩和油画两种颜料的特性，可以直接使用，也可以加水调和像水彩一样使用，还能混和一些辅助剂涂上厚厚的一层，制造出油画般的效果。
压克力颜料风干的速度很快，而且干后具有耐水、黏着力强、韧性高等特点，因此不仅能在纸上，还可以在布、木板、石头、玻璃、金属等各种材料上使用。
彩色铅笔： 使用方法和铅笔相同，线条纤细，多用于细部的描绘和修正。
分为能溶于水的水性彩色铅笔和能溶于油性溶剂的油性彩色铅笔两种。
彩色墨水： 颜色非常鲜艳，使用时需加水调和，尤其适合混色和重复上色。
分为速干性和耐水性两种。
耐水性的彩色墨水干后就无法溶解。
粉彩： 可以直接上色的棒状颜料，也可以削成粉状使用。
根据硬度不同分为软粉彩和硬粉彩两种。
粉彩容易脱落，上色后需喷保护胶进行固定。
彩色网点纸： 色彩艳丽，当画稿中某一区域需要色调统一的颜色时，可使用彩色网点纸。
虽缺乏水彩、彩色铅笔等颜料所制造出的渲染、混色等效果，但完成的彩稿会如同彩色赛璐珞原画般悦目。
喷枪： 由压缩马达与手执喷嘴组合而成，能将颜料以雾状均匀地喷射出来，水彩、压克力颜料、彩色墨水等都可以使用。
较常用的做法是将喷嘴直接接在压缩气瓶上，这样做不仅使用方便、作画效果理想，在花费上也较为便宜。
自动消字器： 内置高性能的微型马达，通过一系列机械结构产生高频震动，可以将细小处的错误很干净地擦除。
一个自动消字器可以配置很多个不同能够用途的橡皮插头，根据修改情况灵活使用。
一般会配置纽扣电池两个，橡皮白、砂、黄各一个。
模型人偶： 模拟人体构造及关节的人偶，通过移动人偶得头、腰、手、足等部位，可以摆出各种不同的姿势。
作画时参照人偶，可以轻松把握俯视、仰视等各种人体姿态。
模型人偶高度约31cm，分为男性人偶合女性人偶两种，两者在手脚的长度、大小以及腰的位置等处有细微的差别。
拷贝台： 由于网点纸分为纸网和胶网两种，尤其是纸网的透明度较低，所以要用拷贝台来加大网的透明度，以便割网、贴网时能够准确无误。
编辑本段绘制工具的使用技巧：
在用沾水笔、鸭嘴笔或绘图笔等有墨水的笔，与尺子组合画线时，应将尺子斜面朝下使用(如果尺类工具没有倾斜面，可将一角或一分硬币等薄物粘贴在尺子的下面)。
时，不要使笔尖所沾墨水过分的饱和，以避免尺子与笔接合处的墨水下漏而渗出线外，弄脏画稿。
如果笔杆太滑，可用风筝线缠绕数圈防止手滑。
当不慎将画稿弄脏时，可用修正白进行修复。
当使用修正白时，注意要尽可能少加水，并且要等第一次所覆盖颜料完全干透后，方可再一次覆盖，并要避免修正白堆积过厚，影响画面效果。
如果用涂改的方法已经不能修复画稿时，可以剪一块比需修补画面稍大一点的纸，用胶水贴在上面，重画修补部分。
或者在画稿的下面垫张干净的稿纸，再将需要修改的部分用刀刻下，这样可得到一块与修改部分形状相同的纸片，再象做拼图游戏一样把刻下的纸片嵌到画稿上，在背后用稍大稍薄的纸贴牢，重画刻下来的部分。
“刮网”时，不要用力太大，以免将网纸和桌面划破。
在需要刮出一些直线效果时，可用直尺，但要将刀锋放平，避免将尺子划坏。
用刀的时候，还可以准备一张橡胶垫垫着，或者可在拷贝台的玻璃上进行这项工作。
“粘网”时，可以用平底牛奶瓶用力压住在网点纸上旋转，压紧网点纸。
在需要“贴网、做叠网”效果时，可使用拷贝台。
注意在使用拷贝台时，可选用“磨沙”玻璃做透光板，拷贝台的光源可选用日光灯，尽量不要用白炽灯。
学漫画主要的绘画工具是纸、笔、尺、拷贝台和网点纸。
·笔（1）蘸水笔：分为笔杆和G笔尖，G笔尖是许多漫画家都很喜欢的笔尖，弹性好、耐用，而木制笔杆手感好，握起来舒服！
(2)麦克笔（描框、画细节常用的工具）方便超群，但墨水消耗也大得令人意外，印刷效果比较好，但不太实惠。
（3）一次性针管笔（代针笔，常用于画细节）多功能勾线工具，笔尖有不同尺寸，画出的线条也一定的变化。
·纸（1）肯特纸：表面光滑，但是上色效果一般，各种笔尖都适用。
（2）铜版纸：表面极其光滑，不易上色，各种笔尖都适用。
（3）进口水彩纸：纹路少，较厚，遇水效果好，各种笔尖都适用，使用起来非常方便，但是价钱较为昂贵。
（4）PM巴特纸：成色极佳，用于马克笔。
（推荐）·尺（1）蛇形尺：可以弯曲成画面需要的任何弧度，是画复杂曲线的必备工具。
（2）云形尺：功能和蛇形尺一样，但是更逊色，价格便宜些。
·网点纸（需要用美工刀来割）：（1）气氛网点纸：主要用于气氛的塑造！ （2）灰度网点纸：用于制造漂亮的阴影。
·拷贝台：贴网、描线时的工具PS：如果需要电脑上色还需要扫描仪等工具如果要用于商业彩图的话那最好是用正规的原稿纸和漫画用墨水原稿纸的话，彩色漫画一般用A4或B4无框原稿纸，一定要用好的，不然不防水笔的话就方便的多，一般绘画用的毛笔就可以了不要用水粉笔，去卖笔的地方问有没有水彩画用的毛笔笔除此之外，当然也可以用彩铅，但这个要看你画工如何就是了还可以用水性马克笔，不过这个对画师的画工要求就比较高了-
-|||还有也可以用水彩颜料甚至是水粉颜料 像shel那样的
不过这个对功底要求也不低……此外现在最常见的，就是电脑绘制漫画了，这个需要数位板的配合黑白的话，同样要用漫画原稿纸，A4或者B4的防水的，只是要用有框的，墨水的话一般碳素墨水就行笔要用专门的漫画笔尖，一般最常用的是G笔尖，此外视情况可以多配置一些其他的笔尖然后还要根据你的风格看是否要用网点纸其实只要画的好，不用专业的笔尖也可以的，还是有直接用美工笔甚至一般钢笔照样画的出很好的漫画的人在啊……此外铅笔、橡皮、尺子、圆规一类就不用说了吧，一般绘图用得到的都备下总是没有错的如果还有什么不明白的，可以继续提问～作为初学者不用太好的工具，有一根顺手的自动铅，铅笔和蘸水笔足以了，再买点橡皮格尺什么的够了，各大美术用品商店均有销售。
学画画工具不重要，重要的还是多看书和临摹1楼说的很详细，我再补充一下：成品漫画画纸还需要买原稿纸，买一张复印也行，其实就是加了个安全框。
画笔最好是买不同细度的蘸水可换头钢笔，如果你不用钢笔勾线要画彩色的，那就不用买了。
上淘宝网搜索漫画工具就有可购买的所有物品，选择一个不要太多太复杂的。
买书临摹是比较好的选择~网上的有些可能会误导你~ 买书可以买门彩尔~丢乐的速写 这对你提升帮助大~无外乎多练··练就练大师的 ，好的
画好速写不外乎线条要有表现力，表达形体准，动态生动~建议到美术高考网上找~比较权威~较适应考试，有很多精品
再有没什么是初学到脱离初学者的图~只要坚持临摹是无所谓这些的~~