山如何搭建响应式网站(前端响应式)

山如何搭建响应式网站,前端响应式

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如何搭建自己的H5响应式网站

36氪新风向 线下娱乐换血沉浸体验当道未来20年商场、游乐园会

怎么建设响应式网站

H5响应式网站搭建如何整体规划

一、如何搭建自己的H5响应式网站

H5响应式自助建站系统建站宝盒的优势：1.适应性。PC、手机、IPAD跨屏无缝对接，真正做到随“机”应变，让网站真正做到适应所有终端设备。2.便与优化。响应式建站，统一的交互入口让搜索引擎更喜欢你，不需要再单独为特定的网站版本进行优化，只需要优化一个站点便能做好所有。3.丰富的H5元素。丰富的H5动画属性，让网站更加美观，更好地展示自己的网站，提高用户的浏览体验度。4.可视化管理。从元素到布局都能提供全自由的设计掌控，让你掌控每一个设计细节5.H5拖拽式操作。自己可以任意添加图片、文本、按钮、导航、产品等多个模块，操作简单，并且能快速完成网站的制作。

二、36氪新风向 线下娱乐换血沉浸体验当道未来20年商场、游乐园会

《你，我的缪斯》

类似 3D 技术改变了观影习惯，沉浸式体验正在给线下娱乐换血。

过去一年间，中国冒出了几十个沉浸娱乐 IP，其中不乏大公司参与：

虾米音乐，去年推出沉浸音乐展《曝光》。

网易游戏，近日推出改编自网游《倩女幽魂》的沉浸舞台剧。

东方文化元素的沉浸艺术展《新壶中天》，近日亮相北京 798。

融合五位艺术家名画的沉浸体验展《你，我的缪斯》正在 798 展出。

四川安仁小镇，2017 年底推出了沉浸演艺体验剧《今时今日是安仁》。

故宫博物院也在 2017 年推出《清明上河图3.0》，用多媒体和场景再现，呈现了沉浸娱乐的互动展览形式。

近日，小米的沉浸互动展《超级对撞 | 小米·时代艺术科技大展》正在北京展出，去年它也做了类似的展《.zip未来的狂想 小米?今日未来馆》。

注：更全的「线下沉浸娱乐产业图鉴」见下文。

和 VR 把现实世界搬到网络空间不同，我们讨论的「沉浸娱乐」是把虚拟世界搬到线下。

它无需佩戴 VR
头显等穿戴设备，应用多媒体、装置艺术、算法影像、投影互动等技术，把实体空间塑造成异次元，让观众走进演出场景／真人演员中，产生互动、参与到作品创作中，从而获得不同以往的娱乐体验。

近期我们聊了领域内相对活跃的十余家公司，以及数位长期关注沉浸娱乐领域的投资人，尝试对这个细分市场做一梳理，核心提要如下：

从底层技术到市场，沉浸娱乐具备了爆发前的充分必要条件。

海外有哪些对标公司？

中国有多少公司扎进了这个赛道？他们活得好吗？

“避坑指南”，有投资价值的沉浸娱乐 IP 长什么样？

《超级对撞》展品之一

线下沉浸娱乐，大风将至

据艾瑞咨询，中国线下娱乐近年保持着约 15% 的年增长率。
2017 年总体市场规模达到创纪录的 3735.1 亿元，预计 2019 年有望达到 4900 亿元。

其中一千多亿的增长空间靠什么拉动？我们认为，加入科技互动体验的沉浸娱乐，将影响消费决策、拉高客单价，撑大线下娱乐市场。
类比线下演出、电影产业的市场规模，中国的沉浸娱乐市场规模至少在千亿元量级。

沉浸娱乐的风，已经吹起来了。

多位从业者表示，向36氪表示，该领域的 IP 从无到爆发，速度之快让人猝不及防。
采访中也有不少创业公司表示，正在研发／即将推出自己的沉浸娱乐 IP。

从科技进步、消费体验升级来看，沉浸娱乐是必然趋势。

业内普遍认为，迪士尼乐园的建立标志着沉浸娱乐的诞生。
1955 年第一家迪士尼乐园开业，这种乌托邦式的乐园，在虚拟影视内容之外，给用户带来了真实的娱乐消费体验，也给迪士尼带来了巨大的经济效益、品牌效益。
2016财年，“主题乐园与度假村”业务为迪士尼带来了 169.7 亿美元的收入，在总收入中占比达30%，远超影视娱乐收入占比的 17%。

随着科技进步、沉浸娱乐理念的普及，迪士尼 2017 年顺势推出了新一代沉浸娱乐乐园「潘多拉：阿凡达世界」；《星球大战》主题沉浸式酒店也将于 2019
年问世；HBO 也在今年落地了一场为期 3 天的《西部世界》沉浸剧场。

从需求端来看，线上的文娱消费日新月异，在线时间被各种直播、短视频、小游戏、社交产品轮番轰炸，中国的线下娱乐形式，却停留在逛街、电影、K歌老三样，无法满足新一代消费者的娱乐需求。

据统计，接近 50% 的 00、90 后每周至少参加一次线下娱乐活动。
他们在游戏电玩城、真人CS等「新线下娱乐场所」的参与率均在 50% 左右，明显高于 70 后、80 后的
22.5%-48.8%，新的娱乐形式对年轻消费者的吸引力可见一斑。

海外的「职业玩家」

看到海外顶级沉浸娱乐玩家的作品，总会让人冒出“城会玩”这样的感慨。

沉浸娱乐萌芽于迪士尼、拉斯维加斯以及太阳马戏团炫目的大型秀演。
但部分演出形式，逐渐走出剧场围栏，融入到了线下游乐设施中。

近年来，全球比较活跃的跨界科技艺术团体 Moment Factory，就曾为太阳马戏团、迪士尼提供服务。
该团队善于将装置艺术、算法影像等应用于室内外空间的重塑。
其著名案例之一，是 2014 年在魁北克 Coaticook 峡谷做的「幻光森林」。

Moment Factory 应用了多媒体艺术的激光、灯光、投影，将实景山水“超自然化”，在游览、玩乐中融入当地的传说，变参观为游戏。
据媒体报道，该项目让当地的客流量增加了 1800%。
今年，日本伊王岛也被他们被改造成了一座梦幻岛。

Moment Factory 作品

近十年，日本也诞生了 teamLab、NAKED 这样的跨界多媒体艺术公司。

36氪曾对 teamLab 做过详细的报道，据不完全统计，中国有四家运营方拿到了 teamLab 中国区的授权，其版权授权费在 600
万元左右（该价格是其他多媒体艺术 IP 的 3-5 倍），单场展期的盈利空间在数千万元。

teamLab 比较特别的是，围绕自然与人的主题构建了一系列作品，不同模块可以拼凑组合成不同的展。
这一点很容易让人联想到乐高 —— 乐高历史上重大的战略调整之一，就是 1954 年从生产单个玩具到制造「游戏系统」。
此后，乐高的城市积木、汽车玩具、火车和轨道交通玩具等，能够彼此兼容、拼接组成乐高世界。
同理，teamLab 每研发出一款新产品，整个 teamLab 世界就会生长出新的边界。

NAKED 则做出了「寻梦海底两万里：深海之光」、「FLOWER」、「TOKYO ART CITY」等不同主题的沉浸娱乐展。
其营收方式除了办展览收取门票、文创衍生品销售和版权授权，还会为第三方承制或联合开发沉浸娱乐产品。
但作品之间几乎无关联，缺乏统一的视效美感。

中国有哪些沉浸娱乐 IP

中国市场的兴起，和日、韩沉浸娱乐展的火热有很大关系。
36氪采访过的多家公司都曾表示，2017 年 teamLab 在北京、深圳的成功，催化了这个市场、教育了消费者。

此前采访 teamLab 合作方「绽放文创」时我们得到的数据是，单个城市展期内，参观人次在 30-50 万人次，票房在 6000 万左右，净利润至少在
3000 万元左右，可谓稳赚不赔。

相对来说，中国的沉浸娱乐产品，还在起步阶段。
因此相对小规模、碎片化、融合式的渗透进了多种消费场景，比如嘉年华、文旅景区、商业地产等场景。
数量上，面向 C 端的原创沉浸娱乐 IP 和三年前比从无到有，增长了几十倍。

我们按照 IP 落地场景分类，制成下表：

（订正：虾米《曝光》的制作方为 OUTPUT，图中 AMO ZENG、NONOTAK Studio 等为展出作品的作者。
）

以上表为基础，我们按落地场景，分析一下沉浸娱乐产品的特点、前景和投资风险点：

1、选择落地文旅景区、商场的沉浸娱乐 IP 最多

这两个场景，都是有自然流量的、天然的核心娱乐场景。

文旅娱乐项目大多是政府投资，制作经费充裕，也占据了比较优质的线下点位，有固定的票务渠道资源且存续周期长，因此萌生了不少沉浸娱乐 IP 。

其中《又见平遥》是国内比较早的尝试，2013年推出，2018年产生的月营收依然保持在 750 万元左右。
西安 2016 年也落地了《12.12西安事变》，观众可以走进多媒体、机械装搭建的场景中，走到沉浸戏剧演出中，近距离观看、参与表演，在人工还原的 1936
年西安街头，冲进战火肆虐、轰炸机盘旋的街市。

除了买票收益，对旅行目的地而言，依靠优质的演出内容，留住旅客过夜带来的收益，更是一块重要的营收项。
采访「诚美资本」董事总经理束广哲时，他聊到一个对比案例：

乔家大院和平遥古城距离很近、文化沉淀类似，乔家大院有影视加持，名气略高一些。
但平遥古城的客流量是乔家大院的 6-8 倍，这意味着景区的整体营收相差好几个量级。
这种差距的出现，有很大一部分原因，是平遥有《又见平遥》这个沉浸娱乐秀演。

对此，束广哲认为，景区为了差异化、吸引游客，固然需要内容产品。
但大 Show 太烧钱，“投入低一些、场景小一些的沉浸娱乐是解药”。

数月前嘉善「新西塘越里」落地了这样的小型沉浸式实景演出项目，《触电·仙剑奇侠传》。
其制作方万娱引力创始人周箫告诉36氪，“相比于传统景区的山水实景演出动辄上亿投入，3-5 年的回本周期，万娱引力的沉浸娱乐产品研发周期在 6-8
个月，成本控制在千万级，依靠增加演出场次，可做到 1-1.5 年回本。
购物中心则更轻松，大多单站即可回本。
”

《触电·仙剑奇侠传》

除了景区，万娱引力现阶段的主战场其实在商场。
他们和多个影视内容 IP 合作，在中国 11 座城市商圈落地不同主题的沉浸式娱乐项目，体验人次超过 100 万。
近期在重庆龙湖时代天街、深圳壹方城、北京华润五彩城等地做了真人密室、娃娃机主题、星座主题等的趣味沉浸娱乐项目。

国内这种 To 商业地产的沉浸娱乐产品很多，但多为海外而来的艺术衍生品，比如“火过一茬”的《不朽的梵高》，韩国杰昆传媒授权的《你，我的缪斯 |
从梵高到马蒂斯》。

对商业地产而言，入驻品牌过于相近、同质化严重，靠什么来引流？靠什么来提高品牌认知度和格调？软性的 IP 活动已经代替硬广型促销，成为首选。
为了获得比较优质的 IP，地产商还会拿出免地租、附送广告营销资源包等优惠政策。

据商业地产服务商 RET 统计，购物中心的各类型活动分布中，场景 IP 类活动在所有活动类型中占比达到了 71.67%。

相对于静态的美陈、艺术衍生品，商场在引入活动时，会更倾向于选择品质感、互动性更强的内容。

此前，武汉 M+ 引入 teamLab时，管理层曾向36氪表示，他们考察了市场上比较知名的几大沉浸娱乐
IP，包括《不朽的梵高》、《海底两万里》等，最后还是决定引入科技感、娱乐性、互动性更强的《teamLab · 未来游乐园》。

2、沉浸式戏剧，在该赛道中票价最高、C端入场门槛最高

沉浸式戏剧的经典案例是英国 Punchdrunk 剧团的《Sleep no
more》，观众带着面具走进表演场景、可以贴近演员观看表演，但二者之间的互动受到限制。
一栋建筑中每层的故事线索不同，理论上讲，这样也有利于增加复购，下一次去，看到的是不同的表演。

《Sleep no more》已落地上海，票价千元左右。
高票价源于高成本，这种驻场式沉浸戏剧的投入成本在数千万至数亿元，成本结构中包括了大型场地、导演及高素质的专业演员、剧本创作、服化道以及极高的场地装修等成本等。

其实这种高票价，也凸显了沉浸娱乐的几大问题：高成本、低坪效、入场人次有限且高门槛等。

由于单场容纳人次有限（300 人），观看时间较长（1.5-3 小时），所以这是一个重人力成本、低坪效，且盈利空间固定且有限的生意。
由于戏剧的门槛本来就比较高，目标人群、场地、成本等的限制，也导致了它难以复制。

因此在中国，沉浸式戏剧，更多的玩法是融合进其他场景。
除了上文提到的文旅景区场景，嘉年华、新一代密室也开始应用起来。

网易游戏上个月就落地了一场沉浸式舞台剧《梦回兰若》，作为网游《倩女幽魂》嘉年华的重头戏落地杭州。
不过活动仅 2 天，官方表示有意借此帮助 IP 大破游戏圈层、扩大粉丝半径，形成更强的品牌效应，巡展正在筹备中。

《梦回兰若》

艺术区的沉浸娱乐展，多为 IP 衍生品

从内容属性来看，艺术区的沉浸娱乐展，大多数是知名 IP 授权的衍生产品，比如上文提到的《你，我的缪斯 | 从梵高到马蒂斯》、《不朽的梵高》等。
它们大都是名家名画的数字版权衍生品，互动性很弱，虽然票价在百元左右不算贵，比较很难产生复购。

了解下来，这一类展中，不少运营方其实是以艺术区展览为窗口、案例，来接触商业地产和政府项目，虽然展览是 To C 的，其实最终目的是 To B
成为商业地产的服务商，或者接政府的订单为其定制沉浸娱乐产品。

不过，近期采访中，我们发现了一例以沉浸娱乐为 IP 原点的案例 —— 北京 798 正在展出的「新壶中天·桃源篇」。

它是一个以东方文化为核心，仙侠、神话传说为主题的沉浸娱乐展。
融合了高清投影、多媒体互动、音乐、香氛、舞蹈、古典服饰等元素。
据版权方、运营方「新影人」创始人 & CEO 王嘉介绍，该展和日本团队合作研发了半年多，制作成本在千万元级别，预计北京展期内能回收成本。

王嘉告诉36氪，公司正在尝试从线下沉浸娱乐艺术展起步，围绕新壶中天做巡展，围绕新壶中天开发下一个主题内容，以及配套的文学文本、影视作品、游戏等产品。

我们知道，传统的 IP 源头多是网文、漫画，因为试错成本、迭代成本相对较低。
以沉浸娱乐为 IP 原点，此前的确少有先例，它制作成本高、运营压力大，快速聚集流量的能力也无法和线上相提并论。

但另一方面，这也是沉浸娱乐带来的一种新的可能。
相比于原先固化的内容，新壶中天从非具象概念起步，不给源头内容设限，用新的呈现形式给 IP 订下了想象空间的基调、方向。

此外，新影人的创始人 & CEO
王嘉表示，他们这样做的原因在于，新影人这些年在影视娱乐产业链积累了大量头部影视剧制作、文学以及游戏内容商等合作伙伴，加之新影人的十位包括冯小刚、孙红雷、李亚鹏、张艺兴的一线明星股东的助力，孵化
IP 的试错成本相对较低。
在国内市场环境下，相较于影视剧，从沉浸娱乐起步孵化IP投资更小，回收周期更短。

据悉，展期内，已经有多位明星、网红，以及文旅集团和地方政府的相关负责人来观摩。
总之在新影人这里，沉浸娱乐不是单次生意，而是 IP 的展示窗口。

《新壶中天》

真正有投资价值的不多，但“坑”不少

了解完 IP，我们再来看看它们的盈利模式。
总的来说，沉浸娱乐 IP 的营收项“简明清晰”，主要分为三块：

票房收入，占比在 70% 以上；

衍生品收入，占 20% 左右；

配套的餐饮、服装租赁等占比在 10% 以内。

注：以 IP 为展示窗口，提供定制服务的费用暂未计算。

其中，票价基本在数百至数千元之间，其中沉浸式戏剧票价最高，文旅场景次之，商场、艺术区的沉浸娱乐产品价格相对最低。
衍生品价格在几十元到数百元不等。
在提高票房收益方面，IP 运营方大都会选择 To B 和企业、学校等合作，推广折扣门票。

有投资人对此表示顾虑，沉浸娱乐项目的营收模式比较单一，有财务投资价值但短期内溢价不会太高。
实地体验后我们发现，这个赛道固然热闹，但的确存在不少问题。

1、大场景的沉浸娱乐产品难复制、回本周期长

沉浸式戏剧、文旅景区等大场景 IP 对场地、演职人员、故事呈现要求比较高，由于人为因素强，难以标准化、规模化复制。
相当一部分也都是定制化的，更难以复制，或者说不需要被复制。

其动辄数千平米、上百人的表演团队，相应的成本和管理风险也很高。
据《12.12西安事变》的制作方，跨媒介艺术创意机构「黑弓」创始人王志鸥向36氪介绍，“在中国，文旅景区投资上亿的大 Show 有近百个，但赚钱的不到十个。
”

对应这一问题，我们认为，作为创业公司，选择研发小规模、低成本的多媒体数字艺术形态的产品，是更好的选择。
它从概念设计、内容研发、硬件器材调配上都能找到一定的规律，而且相对标准化，具备规模复制、灵活迭代的可能。

2、所谓的沉浸娱乐 IP，不具备 IP 的能量和质量

很多展为了技术而技术。
趣味性、用户参与感、交互性这些本应是沉浸娱乐的强项，却得不到很好的呈现。
不少展缺乏趣味互动、形式单一，正应了那句“好看的皮囊千篇一律，有趣的灵魂万里挑一”。

说到技术为内容服务，将技术、内涵、交互形式、趣味参与结合的比较好的案例，我们再举一个 teamLab
的案例，其作品《远古神灵》，应用到了沉浸投影、触摸互动墙等技术，整面墙壁由高清投影仪投射出 CG
动画，象形文字日、月、山、川、雨、象、鸟等从天而降，轻轻触碰文字，就会幻化出相应的图像，而且动物能跑动、雨川会流动，越多人参与互动，画面就越丰富，相当于观展的人一起创作了一幅动态电子长卷。

teamLab《远古神灵》

近期采访中，央美设计学院教授、硕博士生导师费俊也指出“不少沉浸艺术展过于简陋、商业化，是感官透支型的展览。
它很难给观众带来愉悦、感动更别说启示了，所以才会昙花一现。
”

但市面上大多数展，预期说是在卖体验，不如说是卖噱头。

打着「沉浸互动」的幌子，把大师名作制作成动态新媒体影像、投射在墙壁上就坐收门票。
从业者李楠表示，“今年冒出来这么多沉浸娱乐展挺出乎意料的，但很可能明年就会死一批。
”

3、如何延长 IP 的生命力也是个问题

我们应该关注到，即便已经是 IP ，沉浸娱乐产品的势能衰退也很快。

teamLab 今年在武汉、北京的两场展已经不及去年的盛况。
据武汉场工作人员透露，原本预计单日上千人次观展，开展后数据远不及预期。
分析起来，这和它产品形态相近、内容迭代频率不高有关。

沉浸娱乐作品研发周期平均在半年以上，人力成本重，上文提到的有制作能力的团队，均为人数 200-500 人规模的综合性团队。
由于沉浸娱乐是一个跨学科的产业，从 IP
研发到落地执行，需要的人才至少包括导演、设计师、创意策划师、软件工程师、机械工程师、CG艺术家、建筑师等，人力成本相当高。

如果团队、技术水平和资金支撑不了快速迭代，即便单场或者单个 IP 获得盈利，也难以支撑公司长线运转。
沉浸娱乐本来就重新奇体验，如果作品不能快速翻新出奇，很难延续 IP 的生命力。

总结起来，一个靠谱的沉浸娱乐项目，至少应该具备这些特点：

优秀、多元的团队；有 To B／G 的创作案例；或者，有资源能拿到足够多的知名 IP 授权；运营思路上，能脱离单次的展览式运营，有长线的 IP
塑造规划；最后，鉴于“网红拍照墙”已经很多，如果沉浸娱乐项目没有内涵，也很难立得住。

文化创意产品，本来就存在很强的不确定性。
线上的影视、综艺内容有充足的互联网数据可以参考，但线下的沉浸娱乐产品研发，由于行业太新，的确很难找到参照系、做精准迭代。

对于这种情况，我们建议，能从特定人群，比如亲子、文教、具体的消费场景等方向切入，升级改造原有的体验，会是不错的选择。

在文教旅游方面，继故宫博物院带头尝试后，今年国内另有多家博物馆开始接触、尝试用沉浸娱乐体验来更新换代从前单向看展的体验。

类似的场景融合，也出现在餐饮领域。
深圳的「花舞印象感官餐厅」开业不到一年，客单价在 2000 元以上，据知情人士透露该项目已实现盈利。
36氪采访过的 HARRIER 也在为北京一家高档日料店做沉浸娱乐空间定制。

可以说，和很多风口来的快、去得也快不同 —— 沉浸娱乐是对传统场景的持续改造升级，这个风会持续很久。

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注：我是36氪茉小莉，关注文娱、消费领域的新鲜事，交流可加微信 Spontaneous-Literary，劳请备注姓名、公司、职位。

三、怎么建设响应式网站

1、信息架构，确定内容策略
根据产品定位和用户分析，交互设计师确定站点信息架构。(信息架构呈现方式有很多种，这不是本文重点，不详述)。

这时候可以明确这个产品有多少页面，每个页面包含多少内容，内容优先级是什么。很多产品包含N多页面，每个页面一一考虑响应式设计容易造成混乱
且成本巨大。所以下一步重要工作是分析页面类型把页面归类。以玩客为例，可以把10多个页面分成三类：列表类页面、详情类页面、操作类页面。

2、移动框架

先说下为什么第二步要先设计移动框架。移动优先是移动互联网浪潮下应运而生的理念，由Luke
Wroblewski最早提出。移动优先并不是指移动更重要，响应式设计理念里设备是同等重要的。它是指优先设计手机端的体验，有三个原因：

(1)手机让设计专注，强迫你想清楚什么信息是最重要的。因为手机屏幕小，每屏呈现的内容少;触屏手机使用手指操作而非鼠标这样的精密设备来操
作，对操作有更高要求;手机使用场景更加丰富，很多场景用户是缺乏耐心的，比如当你排队看电影正在找手机上的电子票，马上排到你了翻半天却迟迟找不到那张
票这是多么令人崩溃的事情。

(2)手机许多特性让设计更强大。手机上的语音输入、地理位置定位、丰富的手势操作、越来越多传感器，手机交互比PC拥有更多可能性。从手机开始设计，让你更早地思考如何发挥这些特性。

(3)手机正在迅猛增长。手机即将超越PC，成为最主流的上网方式，这个趋势是不可逆的。

从移动开始做设计对习惯了PC环境的设计师可能是一种挑战，思考方式工作习惯都被迫做出改变。但这种改变必须去适应，因为用户习惯在改变。

上一步已经把页面归类并确定每个页面内容优先级，现在接着分析每种类型页面的导航、主体内容等框架结构，最终得出一份框架结构表。从玩客框架结
构看出，全局导航是所有页面公共的，局部导航只有列表类页面才有，详情类页面都有一个“页面主人”信息，而关联导航不是每个页面都有。

接着开始设计手机端“超细长页面”的框架(因为手机上一般是单列布局，所以页面又细又长)。这一步开始把信息结构设计成最粗放的框架，可以在白
板或纸面上完成。要实现的关键目标是：把这个页面最需要呈现给用户的内容放在最重要的位置，要符合手机上的阅读和操作习惯，尽量利用手机设备的特性。

3、响应式框架

根据手机端的框架拓展出平板和PC端框架。这是复杂产品实现响应式设计的关键步骤，它是让众多页面有条理地响应起来的基础。第一件事情是确定响
应式模式，即从手机到平板到PC，导航怎么变化，页面布局用哪种响应方式，根据内容优先级如何调整模块顺序，等等。玩客在PC端以三栏布局为主，左边栏作
为局部导航或者主人信息区，中间栏始终是页面主体信息，当页面需要关联导航时统一放在右边栏。

到现在这个阶段所有页面的响应式开始有规则可循，下一步工作就是继续细化规则，把框架精确到具体尺寸。具体说来就是制定流体栅格系统。

响应式是一种设计理念与前端技术紧密结合的新兴形态，鼓励尽早进行跨职能沟通协作。交互确定响应式框架和栅格系统后，其他角色就可以同步开展工
作了。前端开始介入完成栅格和框架搭建，产出页面基础框架。视觉同步开始探索和定义视觉风格探索，制定视觉框架，产出风格关键词、产品配色方案。整个过程
需要几个角色不断讨论确定。

4、模块设计

按照移动优先的原则应该先进行移动端的模块细节设计，不过我们选择了从PC端开始设计细节。因为PC端开发能够充分暴露业务复杂度，项目团队的
设计、开发、测试在PC环境下拥有成熟的工具和流程，从PC开始让开发过程更顺畅。所以个人认为移动优先是确定内容策略时应该遵循的理念，细节设计和开发
过程是否要移动优先，取决于产品定位和项目团队情况。

响应式框架确定了页面结构和响应模式，模块设计这个过程开始完善所有信息排版和交互形式，这是交互设计师最熟练也是最耗时的工作。这个过程与传统流程没太大区别，只是心里要不断提醒自己，这个模块不是只为这个设备设计，它在其它设备下会出问题吗?

交互确定页面模块细节后可以抽取出产品用到的控件、组件和公共模块，现在视觉和前端开始做一件有别于传统流程的事情。视觉根据前期定义的风格设
计控组件和公共模块的视觉效果，把它们拼成一个模拟的页面，我们称之为风格拼贴稿。前端再把风格拼贴稿里的控组件和公共模块实现出来，统一维护一套组件规 范代码。

传统的做法往往是页面视觉定稿后设计师开始整理视觉规范标注给前端。风格拼贴稿是将这个工作尽可能提前，并变成一个设计协作利器。它的好处是：

(1)一个页面的视觉效果实际上是由一堆控组件和公共模块组成，用真实的控组件和公共模块拼贴的模拟页面已经可以呈现出产品的视觉风格。把一个产品10多个页面的视觉稿全部完成定稿是非常费时费力的事情，产出一份风格拼贴稿则轻松得多。所以它是一个高效的设计工具。

(2)复杂产品总是涉及多个设计师和前端并行工作，尽早地把控组件和公共模块抽取出来统一管理，是保证视觉风格一致性的有效方法。避免不同设计
师同时设计同一个控组件或公共模块，减少重复开发造成的浪费。也大大降低后期更新和维护页面的成本，比如当需要修改“关注”按钮时只需改一个就能全站生 效。

5、响应式模块设计

pc模板细节和风格拼贴稿完成后，剩下工作是拓展出平板和手机端的完整设计稿，前端产出全部响应式页面代码。进行响应式模块设计时最需要关注的仍然是让操作符合设备习惯，充分利用设备特性。

至此，一个全站响应式产品的页面就陆续出来了。很多人认为响应式设计维护成本高的理由是一个页面要同时设计多套设计稿。玩客这次经验告诉我们，确定一套设计稿和栅格系统后再拓展出其它设备下的设计方案，工作量远比想象中的低。

6、测试/讨论/优化，提交开发

离大功告成还差最后一步，在真实设备下测试页面效果，项目团队讨论并持续优化。
在提交开发之前需要尽早明确服务端响应(RESS)的策略。服务端与客户端结合是目前解决响应式页面性能问题的最合理方案。哪些大图片在移动设
备下只需输出小尺寸图片?哪些内容在什么设备下是不需要开发输出的?哪些可以减少输出的数据数量?与开发团队协作的响应式可以有效控制页面文件大小，避免
页面成为移动设备上烧用户流量的罪魁祸首。

四、H5响应式网站搭建如何整体规划

答：H5响应式网站搭建做整体规划的方法有：对于网站的设计应该从自己公司的企业文化，公司的主营业务而设计如果公司以宣传企业品牌就要对企业的logo以及企业的文化活动公司的新闻动态去做内容的聚焦。而以企业产品销售作为网站制作和搭建的主要目的话就要对产品参数性能介绍以及产品知识、用户对产品的体验需求的内容为主要出发点。