「投注刷流水兼职」深度长文世界上最完美的颜色能值多少钱

投注刷流水兼职,急招彩票刷流水兼职

内容导航：

深度长文世界上最完美的颜色能值多少钱

这季歌手为什么不行了

向命运自首朋友自白

网上那些买彩票招兼职是不是真的

一、深度长文世界上最完美的颜色能值多少钱

编者按：颜色，是时尚和设计最重要的元素之一。
现在，人们的眼光越来越挑剔，基础的原色已经不能让大众满意。
从香奈儿到Facebook，各大公司的艺术家和设计师们苦苦追寻，希望找到一款最“完美”的颜色。
本文编译自《纽约时报》原题为What Is the Perfect Color Worth?的文章。

去年秋天，有一行十几人陆续走进英国公立研究学府皇家艺术学院七楼的一间会议室，那天阳光灿烂，会议室四壁粉刷成白色，在那里可以鸟瞰伦敦的海德公园。
他们大部分是西欧人，分别来自时尚圈不同的领域，全都被一个英国人David Shah召集而来。
Shah负责出版Pantone公司的流行色预测刊物Pantone View Colour Planner，兼任编辑。
这本刊物每年2月和8日各发行一期。
它是一本活页手册，由四个活页环固定，内页为涂有颜料的布料，每片各代表一种颜色标准，按九个截然不同的色调分别排布。
这本期刊主要面向设计师和制造商。
它预测两年后的用色潮流，包括预计消费者会更倾向用鲜艳的颜色还是中性色，是用天然珠宝那样的颜色还是粉彩笔画出的那种颜色。
每一期刊物都围绕一个抽象却又不会让人觉得的太难理解的主题，比如最近几期探讨了“掩盖”、“时间”和“缪斯女神”这类主题色未来流行的可能性。

让我们再回到去年秋季十几人齐聚会议室的那天。
众人要为期刊选定2019年春夏的流行色，哪一期的主题是爱。
那是5月的一天，伦敦的清晨暖意融融。
Shah顶着稀疏的灰白头发，戴着眼镜，却穿了一件系纽扣的深蓝色毛衣，一条厚厚的围巾松松低绕在他的脖子上。
他亲自选拔了这些参与刊物编辑的成员。
这些成员轮流向大家展示自己带来的思考流程工具——情绪板，Shah经常打断他们，提出疑问。
这些情绪板就像剪贴本里抽出的特大号页面，它们展示的包括照片、图画、艺术品、色带、布料、涂料样品、一些小片的塑料、几段绳子、向游客推销的小纪念品。
有一个情绪版还呈现了一套花哨的女式内衣。

编辑们兴致勃勃，讨论范围广泛，艺术、电影、音乐、戏剧、书籍、时尚、博物馆展览和广告，一切可能暗示某种颜色趋势的领域都有涉猎，甚至联系得牵强的也没有放过。
在众人热火朝天争论时，Shah问会议室里一个美国的色彩预测者，请对方说一说来自大西洋彼岸的观点。

Shah问：

“什么样的颜色会反映美国的时代思潮？是中规中矩的色彩，鲜亮刺激的颜色，还是三原色？”

被问到的那位女士回答：

“我觉得美国现在的情况是一切都是天注定。
这几乎完全反映了我们周围正在发生的冲突，在这种环境下，没有什么确定无疑的色彩调整，但你会看到不同的地区各有一些例子。
我认为，大概就是颜色混在一起。
”

Shah继续问道：

“所以说，并不是什么固定的色彩，而是怎么把一些颜色混合在一起？”

那位女士解释说：

“就是这意思，和以前完全不同，这有点像反主流文化的感觉，故意选一些平常都不会放在一起用的颜色。
”

Shah造了一个总结词：

“意外的颜色。
”

那位女士表示认同：

“没错，这么说非常合适。
”

午饭时间，这场秘密会议暂歇，Shah独自在会议桌旁走来走去。
他一边摸着下巴喃喃自语，一边按照颜色不同，把颜色相似的情绪板分类，归为几摞，他管这叫“编辑”。
他时不时因为一个情绪板的分类摆放有误而皱眉，分好类又再次一一拾起来，放到其他地方。
他的动作很快，等其他人吃完饭回来继续开会时，他已经归完类，把情绪板上的材料分为明确的几组，从中可能选出期刊将要发布的流行色。
那天下午，Shah和他的同事敲定了上刊物的各种颜色。
六周后，流行色预测刊物就会与各位读者见面，每本售价795美元。

Shah和他的Pantone团队成员都是色彩预言家。
这样的人对全球经济的各种可视化元素产生了巨大影响，有些是在设计方面，有些是制造，有些是采购。
不过，他们这个职业本身却不显山露水。
如果你对色彩预测一点也不陌生，那很可能要归功于2006年那部好莱坞影片《穿普拉达的女王》（The Devil Wears Prada）。
片中女主角、安妮·海瑟薇出演的时尚杂志助理质疑时尚的意义，碰巧那天她穿着一件色调很特别的天蓝色毛衣。
女星梅丽尔·斯特里普扮演的杂志主编Miranda Priestly就解释说，这件毛衣的蓝色首次出现在几年前美国知名设计师Oscar de la
Renta的时装发布会上，不久就被其他众多有影响力的设计师采用，而后“一路流行，进驻百货店，接着渐渐沦落到卖休闲服的一些冷清角落”。
她最后推测，小助理“毫无疑问，肯定是在大清仓的衣服框里把它淘出来的。
”

“那种蓝色带来了数百万美元和不计其数的就业岗位，”斯特里普饰演的女主编说，“你却觉得自己当时做的选择和时尚圈没有关系，真有点好笑，实际上，你穿的这身贸易就是这件屋子里的人以前给你选出来的。
”现实生活中，应该是Pantone为我们选择的。
在《穿普拉达的女王》上映六年前，Pantone的色彩预测者就将天蓝色定为公司史上首个年度色。

自那以后将近二十年时间里，数字技术设计和社交媒体让更多的人为色彩痴迷，Pantone由此不再是一家公司，还成为引起轰动的热点，像那些巨无霸企业一样，它的品牌享誉全球。
它的色彩预测也保持着声望，成为全球最有影响力的一种潮流预判，即使时尚界的竞争者已经人满为患。
Pantone的对手不止是传统企业同行，还有拜互联网所赐崛起的社交媒体红人。
那些人拥有把握流行色的本领，又通过Tumblr和Pinterest等社交媒体网站获得了足够的粉丝，引起足够关注。
Pantone的客户是那些时尚界的从业者和工业设计师。
对他们而言，只要选对了色彩，并且选中适合那种色彩的色度，他们就做了一年之中最重要的决定。
公司愿意不惜一切代价找对色彩，而这种曲高和寡又神乎其神的选色之道恰恰就是Pantone做的生意。

回顾历史，大多数时期，人类都只能从植物、矿物和无脊椎动物等天然材料中提取颜料。
人们挑选色彩的范围很窄。
只有富人才可能买得起颜色更特别的服装。
到了19 世纪中叶，随着合成化学工业崛起，这种情况出现变化。
1856 年春，伦敦有个名叫William Henry
Perkin的大学生用一种从煤焦油中提取的有机化合物苯胺做试验，想要合成当时大英帝国赤道领地居民需求很大的抗疟疾药奎宁。
接下来，正如利兹大学商业史教授Regina Lee Blaszc***在 2012 年出版的《颜色革命》（The Color
Revolution）中所述，Perkin的这个实验失败了，却意外生成了一种深色的粘稠物质。
碰巧Perkin又让它弄脏了一块抹布，见证奇迹的时刻来了！淡紫色从此诞生。
两年后，时任英国女王最年长的孩子维多利亚公主身着淡紫色的礼服成婚，就这样引爆了全世界首次追捧一种合成颜色的时尚热潮。

在那之后，人们发掘了更多的合成颜色：洋红、霍夫曼紫、蓝紫、孔雀石绿、俾斯麦棕和苯胺黑。
到了19世纪80 年代，在当时的化工业中心德国，染料厂和邻国法国的纺织厂都会应季发布色卡和丝带样品，用它们展现各种各样的人工合成颜色。
第一次世界大战爆发切断了德国染料厂的供应，色彩产业面临崩溃的威胁。
美国的纺织厂和制造商共同成立了织物色卡协会。
仅仅凭借当时可能在美国生产的染料，该协会开发了首个全行业色彩库，并做出颜色趋势预测。
停战后，这个起源于源于欧洲时尚之都的协会依然积聚了全球颜色潮流最尖端人才。
1955 年，它更名为美国色彩协会。
不久，全球其他国家也有类似的组织形成。

现代色彩产业当时已经出现，只是某种程度上有点束手束脚。
它在时尚行业中孕育，此后几十年一直扎根于此，即便这期间对消费经济的远支领域产生了影响，比如汽车和家用的家具陈设。
然而，到了千禧年世纪之交，色彩产业的重心仿佛一夜间转变，伴随这一巨变的是工业设计领域的划时代事件—— 1998 年苹果公司发布 iMac G3 台式电脑。

从偏青蓝色的邦迪蓝到橘红色，这款iMac带来了11种半透明色彩供用户选择，引领人们走进了一个新时代，在这个时代，消费者开始不再那么严格地根据物品的功能衡量日常购物的价值，甚至不是主要以此衡量，而是把购物作为一种自我表达的形式。
著有多部美学作品的Virginia
Postrel告诉我：“此后好些年，（iMac）那种彩色塑料（制品）在工业设计领域随处可见，不止是消费类电子产品，还包括熨斗、垃圾桶等各类日常用品。
这种方法简单，成本低，既增添了消费者对产品的兴趣，又让他们觉得耳目一新。
”最终，彩色的热潮减退，苹果公司也将旗下产品的用色调整为中性的白、黑和银色。
但那款 iMac 首创的观念却继续影响着市场，它就是：选色是正正经经的生意，可以决定任何行业中任何产品的成败。

如果没有 35 年前的又一次大转折，苹果之父乔布斯就不可能掀起一场商业的美学革命。
色彩产业从问世之初就一直面临着一个棘手的问题：如何准确地传达人类感知的微妙差别。
德国包豪斯流派艺术家、耶鲁大学教授Josef Albers在他1963年的著作《色彩互动学》（Interaction of Color）中写道：“如果有
50 个人听到一个人说‘红色’（一种颜色的名称），可以预计到，这些听众想到的会是 50 种红色。
可以肯定，这些红色彼此完全不同。
”他还写道，世界上的色彩有千千万，可它们的名称只有大概 30个。
就算你有可能所有这些色彩，你的感觉不是也没法和别人一样吗？正如英国记者Kassia St. Clair在《色彩的秘密生活》（The Secret Lives
of Color）一书中所写的：“你无法为所有已知的色彩提供一个精确的通用定义，就像你无法画出一场梦的坐标。
”

曾经有一个人最为接近Clair以上所说梦的坐标，他就是Lawrence Herbert。
1956 年，Herbert刚刚毕业，在纽约长岛大学Hofstra University获得了生物学与化学学位，然后就在纽约广告公司 M & J
Levine 找到一份既做印刷操作员又做配色师的工作。
当时M & J Levine旗下有一家小型印刷社，名叫Pantone Press。
后来，M & J Levine的创始人转行，改做其他生意，于是Herbert接手了印刷子公司Pantone
Press，在短短几年时间开创了一种成本更低、更准确的印刷方法，可以利用十种基本颜料印出全光谱的色彩。
不久之后，他买下了公司这个印刷机构，连带将那个名字也收入囊中。
1963 年，他推出了选择、确定、配对和控制的色彩国际权威参照标准——彩通配色系统。

在那个年代，Herbert的配色系统不但有革命性，而且十分简单。
它可以精确地衡量制作某个特定色彩必须掌握那些色料混合，给每种必要的色彩一个指定的标记编号。
接下来，Pantone会将这些色彩和数字编号编辑成书。
Pantone并没有直接为客户直接提供彩墨，而是出售一些方法。
只要选择这些方法，印刷商就可能不断忠实地再现Pantone色库里的任意色彩。
Herbert以此驯服了色彩的神秘莫测的天性，将它变为一种商品。
从本质上说，他所做的不过是量化了前人未能量化的东西。

2007年，色彩管理系统和软件的生产商X-Rite收购了Pantone。
现在，Pantone及其母公司在世界各地设有17家办事处和生产厂，每天全球有1000万名设计师和制造商使用他们的产品。
Pantone的色库仍在逐年扩大，目前包含约1万种毫无二致的色彩。
在全球化和离岸制造业的帮助下，Pantone实现了业务扩张。
如今的Pantone在欧洲有设计师，在美国有营销人员，在中国有生产厂房，可以轻而易举地完成供应链上下游的色彩选择沟通，只要大家都参考同样的Pantone芯片色标，Pantone便可以缩小Albert当年举例所说的50种红色范围，锁定为一种色彩。

这些芯片色标已经成为视觉世界的通用语，每张都是在美国新泽西州小镇Carlstadt的一个工业区制造的。
那个风格粗旷的区有条街名叫Commerce Boulevard，街上有一栋低矮的两层砖式建筑，那里就是芯片色标的加工地。
那间工厂雇用约 75 名员工，他们的工作时间全用来制造Pantone的颜色标准，也就是用在棉布、纸张和塑料等材料上的色彩。
去年 8 月一个下雨的早晨，我参观了那家工厂，吃惊地发现那里竟然是极度缺少色彩的工作场所：地毯是灰色的，墙壁被涂成标记为雪白色（11-0602）代号的白色。
我了解到，这座建筑的平淡无奇不是巧合：中性的环境是最适合用来观察色彩的，在那样的环境下，人们更容易看出色彩的本质颜色。

在挨着厂房一楼一个光线昏暗的房间，我见到了主管Pantone纺织品色彩与质量标准的经理Beverly Bell。
在房间近旁有一名身穿白色实验室工作服的员工，正站在工作台旁边，就着头顶内置式灯管的灯光检查刚下线的一批棉质芯片色标有无瑕疵。
贝尔告诉我，灯管发出的是 D65 标准光源，它模拟了西欧正午的太阳光线，这应该是按照行业标准评估色彩时干扰最少的照明条件。

每个生产阶段的控制都要这样精确控制。
比如用作样品的棉布在染色后还要放置在一台机器中，一整夜暴露在 光源、温度和湿度分别为D65、 21 摄氏度和50%湿度的环境下。
此后，还要用分光光谱仪测量这些样品。
这种仪器可以极其准确地将样品的色彩与Pantone的色彩标准进行比对。
如果检测合格，样本就可以封入一个防紫外线的塑料信封，防止褪色。
纸张和塑料材质的芯片色标样本也要经过类似的测试。

品保要靠检测员的肉眼守住最后一道防线。
Pantone要求每位员工每年都要接受并通过Farnsworth-Munsell色相测试。
受试者必须能够排成四排的一共 85 种色彩按色度降序排列。
Bell说：“所有从事色彩工作的人都必须在测试中得到‘优异’的评分，这就是说错误不能超过三个。
”那天早上，我试着排列蓝和紫色那排，结果只错了一个。
我本来想庆贺一下自己运气好，可Bell对我说，Pantone的色相测试冠军是在纺织品部门工作的Madlin Tadros女士，她21
年里每次测试都没有出过哪怕一次错。

Pantone的办公室外表看上去毫不起眼，一点也看不出来这家公司的品牌引起全世界轰动。
无论身在哪个行业，设计师似乎都会把Pantone的色彩期刊放在触手可及的地方，就像某个神秘组织流传的某种神圣文献一样。
一位室内设计师告诉我：“打开看看它，真实太棒了，我无法想象用别的东西要怎么工作。
”Pantone的色彩标准也常常被用在一些说明书标准要求之外的附加要求上。
有一家做鱼肉生意的公司最近就开始用Pantone的标准帮助指导如何判断寿司的新鲜度。
据Lisa Marsh2004 年出版的《克莱恩的家》（The House of Klein）所说，美国知名时装品牌创始人、设计师Calvin
Klein曾把一个Pantone芯片色标贴在办公室咖啡机旁边的墙上，“保证他每次都可以按正确的比例调配咖啡和牛奶。
”

过去十年，Pantone已经演变为一个消费品牌：现在，它为多种产品提供Pantone色彩的授权，并授权它们使用Pantone的商标，包括服装、鞋履、化妆品、厨房用具、家具、移动电话、拼图玩具、儿童图书、滑板、钥匙扣、U
盘等。
Pantone并没有对外公布财务信息，不过美国数字杂志Fast Company 2015 年的一篇文章称，当时，Pantone一年数百万美元的年收入中，有
15% 来自商业授权。

而且，Pantone掀起的热潮也蔓延到公司自身商品之外的领域。
比如美国职业棒球队洛杉矶道奇队有一个线上粉丝俱乐部名叫Pantone 294，它就是以道奇队官方标志的蓝色色号命名。
在布鲁塞尔有一家获得Pantone授权的Pantone主题精品酒店，在那里，从床罩到咖啡杯，一切配置都让入住的客人沉浸在万花筒一般绚烂的色彩海洋。
许多图片社交应用Instagram 的用户都会定期把自己的照片配上对应的Pantone芯片色标分享，他们每人都在Instagram有上万粉丝。
有一位名叫Angélica Dass的巴西摄影师给来自 13 个国家超过 3000
人拍摄了肖像照，并且根据Pantone的配色系统，按照肤色给这些照片分类。

Pantone让芯片色标获得了社会文化领域的声望，这种点金术大多要归功于Laurie Pressman。
她在1986 年成立的Pantone旗下小型咨询机构Pantone色彩研究所任副总。
Pressman是个土生土长的纽约人，一头齐肩长的棕色秀发，将近二十年前加盟Pantone。
她加入时，iMac 刚刚引领色彩产业的大转折。
自那以后，她就致力于把Pantone打造成家喻户晓的品牌。
Pressman领导的机构制作多期季节性色彩预测，还编纂出版一份名为Viewpoint Colour的杂志，预测三年后的色彩潮流。
该机构还帮助从蒂凡尼、维多利亚的秘密到芭比娃娃、怡泉和英国皇家邮政等多个品牌开发专属的色彩。
我拜访Pantone色彩研究所那天，Pressman给我展示了一套即将发行但尚未裁减成型的Love Symbol 2号Pantone色标。
这套色标得名于美国传奇音乐人Prince的出色专辑Love Symbol，色彩取材于 Prince 生前最爱的一架钢琴上的紫色油漆，是 Prince
的遗产管理公司在他去世后委托Pantone制作的。

Pantone生产无形的产品，对大部分消费者来说，这些东西看上去毫无用处。
然而，Pantone的色彩标准却可能得到远非目标客户群体的广泛传播，并且吸引出了一批忠诚的追随者，代表了一种大范围的文化现象：大众对色彩本身、纯粹基于色彩自身的热情越来越高，丝毫不受表现色彩的形式或者功能限制。
色彩解放主要应该归结于互联网兴起，特别是在社交媒体上分享的照片呈爆炸式增长这样的趋势。
随着这场数字革命成型，Pantone发现已经完美地利用了这一趋势。
纽约时装区研究机构 ESP TrendLab 的创始人兼 首席执行官Ellen
Sideri认为：“Pantone没有勾起人们对色彩的渴望，而是创造了一种通用的数字色彩语言，从而促进了色彩在全球范围的运用。
”这样一来，“我们的文化变得比以往任何时候都要形象直观。
色彩已经诠释了很多事物。
”

将近二十年来，Pantone色彩研究所每年 12 月都会设法抓住一年间的年度色表现形式，把它描述为“以色彩捕捉全球文化之中对情感和情绪的表达。
”今年选出的是紫外光（18-3838）。
Pantone称，这种偏蓝的紫色可以让人联想到反主流文化、不认同主流思想、专注内心和前瞻性的思维，并且“意味着宇宙幸运的神秘，激励人们奋进，自我超越探索发现。
” 年度色发布立即引发媒体大肆报道，此后还有追逐色彩时尚的连篇累牍报道：在选定年度色几个月后，谷歌的追踪网络热门主题工具Google Alerts
继续发送一堆相关文章填满我的邮箱，有的文章建议我可能怎样用紫外光更换我的服饰、重新装饰我的客厅，用什么花做成花束，或者调什么颜色的线钩织一条围巾。
一名瑞典的艺术总监还发明了一套制作紫外光颜色冰沙的方法。

事实证明，Pantone选中的有些色彩正是一种获得公认的潮流。
比如 以千禧粉广为人知的2016 年年度色玫瑰粉晶（13-1520）。
选这样的色彩风险相当小，就好比 NBA 将LeBron James评为最有价值球员那么众望所归。
紫外光属于另外一种情况，挑选这样的色彩显示，Pantone已经更靠近业界前沿，这要说是一种睿智，不如说是在展现一种实力。
追踪全球时尚趋势的机构 WGSN 驻伦敦色彩总监Jane Monnington
Bopy告诉我，她其实“不喜欢那些现实世界真实存在的色彩”，但总体来说，“它们（那些色彩）背后的哲理以及它们表现生活中各种事物的方式”让她难忘。

Pantone色彩研究所与其说是符合其名称暗示的精英机构，不如说是一个松散的专家组织，由Pressman从个人联系名单里挑出的专家组成。
她对我说，研究所的成员分散在将近二十个国家，有些来自欧洲的老牌时尚之都，有些来自上海、布宜诺斯艾利斯、墨尔本、开普敦等领风气之先的城市。
为了捕捉一星半点色彩潮流，他们周游世界出差，涉猎时装、科技、家居、家装、汽车领域。
Pressman说：“对于给研究所引进什么人，我是很挑剔的。
那个人必须具备有某种高超的能力。
”

Pressman信任的那些研究所专家大部分住在一处翻修过的农舍，也在那里生活。
那是一栋土红色调的紫檀色（19-1532）建筑，地处美国华盛顿州海湾Puget Sound的小岛Bainbridge
Island，坐落在一条安静又繁华的街道上，掩映在高耸的针叶树中。
从西雅图市中心坐轮渡到那里约要 35 分钟。
那幢农舍周围地势起伏，最吸引人的是四周一个个精心照料的园子，园内的绣球花五颜六色，还有一个用其他开花植物组成的拱形花门。
其中每一种花生长的土壤里插着的标签，上书植物名称，它们就像一张Pantone条形色卡上的色彩那样清晰可辨。
这处房产的户主是Pantone色彩研究所的执行董事Leatrice Eiseman。
她总是衣着光鲜洁净。
1985 年，应Pantone色彩研究所创始人拉里?赫伯特Larry Herbert的邀请，她开始为这家机构提供咨询服务。
自那以后，她就成了公司的公众形象化身，按一位欧洲同事话说，她是“美国的色彩女士。
”

去年七 月，我拜访了Eiseman。
当时她正在Bainbridge岛上的艺术博物馆开课，她每年在那里上一场趋势预测和色彩心理学课程。
她允许我旁听。
我在博物馆碰到她的时候，她架着粗边框的眼镜，戴着珠宝首饰，沙金色的头发剪成波波头，一打眼看上去就像时尚杂志Vogue的主编、现实世界里“穿普拉达的女魔头”Anna
Wintour。
Eiseman穿搭极为协调，上身是长袖的衬衫，下身配带有花纹的裤子，将橙色、绿色和蓝色混合一身，非常吸引眼球，仿佛她赋予这身装束又一重意义，把它当作以高级定制时装形式出现的个人商业名片。

我坐在博物馆二楼那间教室的后排，看着Eiseman的学生陆续入座，共有二十 多人，大多数是二三十岁，只有一位男士，其余都是女士。
其中一名学生Rami Kim 在首尔成立了一家色彩研究所，今年已经是她第三次来Bainbridge向Eiseman求教，这次她还带了7 位韩国同胞。
坐在我右边的一位女士来自南非，以前做过护士，现在是一名室内设计师。
她说，上这门课是希望多了解一些有关色彩搭配的知识。
在我左边的年轻女士在一家经营派对用品的小型家族企业工作。
她告诉我，她对在可食用纸上选用色彩感兴趣。
班里唯一的男学生是个软件工程师，他想换个职业，做“更有创造性”的事。
所有学生都要支付 1775 美元的学费才能来这里上课，不少学生谈起Eiseman的时候都带着一种近乎尊崇的尊重感。
有位学生对我说：“没有谁能像她那样探讨色彩。
”

那天上午八点整，Eiseman关掉教室的灯，让一名学生也关上百叶窗。
她说：“环境越暗，色彩越醒目。
”接下来的六小时里，她展示了自己周游六十多个国家的照片，对根据这些照片说明了一系列个人观点：世界各地的孩子都爱用红色、黄色和蓝色的蜡笔；住在接近赤道地区的人往往更喜欢亮眼的色彩；和用黑白色打印的文字内容相比，读者更容易回忆起彩色打印的内容；赌徒在红光环境下投注比在蓝光环境下高；橙子这种水果中世纪在欧洲出现，在此之前，欧洲没有形容“橙色”的词；住在美国西南部的人选用蓝色的百叶窗是为了避邪；许多消防部门已经开始把消防车涂成黄绿色，因为传统消防车涂的红色在暮色降临时常常被人看成棕色。
Eiseman授课中途曾经停下来，接受提问，有个年轻的女士举起手。

“有没有那种你没法教导色彩的人，就是怎么教都没法弄懂的人？”她问。

Eiseman想了一会儿，然后回答：“你在工作时会碰到反对的人。
他们认为，颜色没什么大不了，没有其他东西那么重要。
但你通常可以根据他们的背景找到一些可以谈论的话题，多数时候是童年经历，那样一来就会引起他们的共鸣。
”

Eiseman坚信，色彩往往会对人们的思想产生潜在却强有力的影响。
这种观念也是她行走色彩行业的根本。
正如她十八年前在《Pantone色彩搭配指南》（Pantone Guide to Communicating With
Color）一书中所说：“有些专家认为，人类拥有一种‘古老的智慧’，它一直在进化，最早可以追溯到开天辟地时。
空间、形态、图案和色彩会勾起我们联想，唤醒我们对那种智慧的记忆。
” Eisman毕生的事业便是，利用那种上古时代延绵至今的智慧，借助彼此差异几乎难以察觉的多种颜色，揭示无法言明的意义和情感。

Eiseman在美国马里兰州巴尔的摩市出生，也在那里长大，少女时期就开始做模特，还获得了约翰霍普金斯大学皮博迪音乐学院的声乐类奖学金。
但她决定不作职业音乐人，于是拒绝了这份奖学金。
几年后，她遇到了Herb Eiseman，后来两人结婚。
刚结识的时候，Herb在好莱坞做猎头，之后进入 20 世纪福克斯公司，做音乐出版部门的主管。
婚后他们搬到洛杉矶。
Eiseman拿到私立大学Antioch University的心理学学士学位，而后又获得加州大学洛杉矶分校的心理辅导资格证书。
夫妇俩有两个孩子，等孩子到了入学年纪，Eiseman就开始在洛杉矶县谷地San Fernando Valley的一家女子职业培训中心做兼职老师。

Eiseman正是在兼职授课时开始系统性地思考色彩。
她这样对我说：“我开创的这个概念叫做‘色彩时钟’，它以自然界存在的各种颜色为基础。
比如，印象派大师莫奈怎样在一天之中不同的时间段画干草垛和其他各种各样的东西，色彩又怎样因为光线的影响而变化。
”后来，她将这一概念用到女性服装和化妆品领域，“把我的学生当成实验用的小白鼠，测试这个概念是不是堪当重任。
”

1983 年，Eiseman出版了一本名为《穿出你的魅力色彩》（Alive With Color）的书。
不久，她就就不断接到电话，请她评估从客厅到医疗设备林林总总各类配色。
其中一个电话来自Pantone的Larry Herbert。
Herbert请她去纽约见面。
Eiseman回忆：“我当时甚至不知道有Pantone这么一号公司。
”后来得知，Herbtert读过Eiseman的作品，正在为公司招募色彩心理学的专业人士，还有部分原因是想找一位专家帮忙拔高公司的公众形象。
Eiseman抓住了这个机会，33 年后，她在相当程度上仍然是Pantone的形象大使。

Eiseman认为，人对色彩的反应“不仅限于心理方面，还涉及到生理层面”，色彩传达了全人类与生俱来一点就通的内在信息，因为人们沿袭了上述“古老的智慧”。
她不否认记忆和社会因素对色彩感知的重要影响，但她经常说：“我们是不自觉的反应，根本没有控制它。
”作为证据，她提到在Pantone多年主持的词汇联想测试。
我问她能不能让我看一个作为样本的测试和一些相关测试结果，她以这些是公司专属信息为由回绝了我。
不过，你可以从她 2015 年接受杂志Nautilus采访的对话内容里感受一下她用什么方法。
当时Eiseman说：“首先，拿出一个Pantone芯片色标，问测试者：‘请告诉我，看到这个色彩的时候，你首先想到的是什么词？。
’然后，查看测试者的反应是积极、消极还是冷漠。
如果让他们看Pantone天蓝，至少90%的测试者会回答，是天空的颜色，明亮的颜色，是浅色或者让人想到开放。
得到的反馈几乎是众人一致的。
”

去年十月，Eiseman的第十部著作《色彩组合大全：Pantone版》出版。
这本书是她迄今为止对色彩心理的最大胆阐述，可能正属于摆在书架上自助类书籍那一区的图书。
书中有一章题为“个人色彩：它们透露你是什么样的人”（Personal Colors: What Do They Say About
You?），提供了一种色彩星象，其探知人真实性格的途径不是宇宙星辰，而是人们肉眼可见的各种光。
以我最喜欢的蓝色为例，书中这样写道：“喜欢蓝色的人追求和谐、宁静、耐心、毅力与和平，并且能让别人也平静下来。
这类人通常行事从容不迫，为人心平气和、稳重可靠，能融入团队，是好同事。
”

我一边读一边想，说得没错，我就是这样的人。
可是那些不喜欢蓝色的人又是怎样的？“也许你想换份工作、换掉亲人甚至换一种生活，你渴望多些刺激，”Eiseman写道，“你希望自己要么家财万贯要么才智过人（或者两者兼得），因为那样一来，你无需辛苦工作就能成为人生赢家。
”

一切都能根据色彩判定？继续看下去，还有其他的色彩星象论断。
你喜欢绿色？那么，“你应该是个好公民，是体贴的父母，是热心的邻居，是主动参加俱乐部和各种组织活动的人。
”你讨厌红色？那么你可能“易怒，受到很多问题困扰或者因此精疲力尽。
”喜欢黄色？“你心态乐观，抱有希望，能鼓励他人尽其所能。
”但也许最奇怪的是，Eiseman发现，那些不喜欢宝石绿或水鸭青等蓝绿色调的人，心理是这样的：“你体内有个小声音（是你的母亲、父亲或室友？）一直在叫你清扫房间。
”

这些断言有一种轻率得出结论的意味，而且，它们缺乏严谨的科学论证，只不过是Eiseman个人的观察结论。
因此，你可能会全盘否认色彩心理学，对它不屑一顾，将它与骨相学或冷聚变核反应等类似伪科学的东西统统丢进垃圾桶。
不过，还有很多人认真对待它。
实际上，这样的人相当多，以我搜寻了解，到目前为止我只发现一个人愿意质疑色彩星象。
我向宾夕法尼亚大学设计系高级讲师David Comberg转述了Eiseman的论调。
Comberg报以嘲笑，他说，色彩偏好是非常主观的，而且没有预见性。
以他的经验判断，它“主要受到文化和情感影响，不容易量化。
”比如，当我们看到红色，我们产生反应是出于这种色彩本身，还是因为也许是潜意识里联想到的个人经历？Comberg说：“是不是还有关于味道、气味和声音的预测学？或许有一天，人工智能和神经科学会预言一切，可现在我确定不了。
这看起来都非常主观，不合逻辑。
”

但在Eiseman所在的色彩行业，轻信色彩理论的拥趸在网上大有人在。
她这套理论不但没有引起任何争议，还为主流观点接受。
“我们生来就懂得，绿色代表平静，因为它是大自然的颜色；红色代表危险，因为它是血的颜色，”美国知名运动品牌New Balance的鞋履部创意设计经理Jenny
Ross告诉我，“黄色象征能量，因为它是太阳的颜色。
”全球流行趋势预测分析平台WGSN的色彩总监Monnington Bopy也表示认同，称“和自然界的动物一样，人类对色彩有一套与生俱来、预先设计好的理解。
”她反问，否则，要怎么解释我们见到红黑相间的蛇，就会本能地产生恐惧，见到对黄黑色的飞行昆虫，就会出于直觉感到厌恶？

归根结底，不论蓝色是让你想起天空还是想到蓝精灵爸爸，到目前为止，相比那些远不够神秘的方面，色彩心理学对Pantone取得成功并没有那么重要。
“你们是怎么推销色彩的？”我在伦敦见到David Shah在伦敦见到我的时候这样煞有介事地问，“你可能比我聪明十倍，可能智商高得多，创意多得多。
但Pantone在 Instagram 上有一百万粉丝。
如果你躲躲藏藏，即使你选的色彩更好，你也会成为争论的赢家。
”

到了一定程度，Pantone的色彩预测就开始展现它自行应验的预言能力。
就像投资者依据国际权威评级机构穆迪和标准普尔的建议做理财决定一样，Pantone的客户看来也明白，无论Pantone在辨识色彩趋势投入了多少时间、付出多少努力，无论这种趋势得到怎样的研究认可支持，最终都要客户自行判断，这才是最重要的。
“因为我们有自己的平台，我们能宣传推广，”Shah说，“这种效果是自我持续不断的。
只要别人觉得你是对的，就会认同你。
那么你肯定就是对的！”

我和Shah提到了年度色，他一开始显得很谨慎，说：“我不想说我怎么看它，好吗？”然后，他又说：“你能会想：‘噢，老天爷！那是世界上最差劲的颜色！谁会选它啊？’接着你会想：‘我最好小心点，这可是Pantone的年度色，大家都在关注它，如果我不在意，我可能就落伍了。
’当你拥有这样一种平台，你可以说，它就是我脚趾甲的颜色！即使我不能接受，我能承担得了不认同的后果吗？掩盖真相的烟雾弹太多了。
”

那些年我们追过的流行色

拍板敲定一种色彩，预测它刚好能成为未来潮流，这种决策的风险很高。
接下来，让我们按照时间顺序回顾过去几十年曾经红极一时的新潮色彩。

作者：KATY KELLEHER

1994年

香奈儿发布了黑紫色Rouge Noir的指甲油（这款产品的颜色后来在美国发布时称为Vamp）。
人们经常说这种色彩是血液干燥以后的颜色。
巴黎时装设计大师Karl Lagerfeld让模特们染着这种颜色的指甲走秀，而后好莱坞影星乌玛·瑟曼在电影《低俗小说》（Pulp
Fiction）里也秀了一把这样的指甲。

1997年

美国家政女王Martha Stewart在连锁零售商Kmart推出了个人品牌的Everday系列产品，米色开始成为此后十年室内设计的主打色。
这个系列的产品偏灰褐色，其中漆料的选色灵感来自Stewart家里的鸡蛋蛋白。

1998年

在美国老牌涂料公司Benjamin Moore工作时，色彩顾问Leslie Harrington推广一种名为芥末色的浅绿色，预计它会是下个热点。
这种色彩很快随处可见，在汽车、家具和文具上比比皆是。

1999年

Pantone发布首个色彩预测，将天蓝色称为千禧色。
在介绍的天蓝色来历时，梅丽尔·斯特里普在《穿普拉达的女王》里扮演的女主编也提到了这一有着里程碑意义的事件。

2001年

著名珠宝品牌蒂凡尼与Pantone合作，共同创造了标准的知更鸟蛋蓝，给它编号为1837，1873年正是蒂凡尼成立的年份。

2004年

摩托罗拉发布了浅粉色的超薄Razz手机，这款颜色的手机销量很快超出公司预期。
紧接着，摩托罗拉又推出了红色、褐红色和金色的Razz。

2004年

美国职业自行车赛车手兰斯·阿姆斯特朗的基金会同传媒公司Milkshake Media和耐克合作，推出一款黄色的橡胶手环。
最初阿姆斯特朗想让它设计成橙色，但耐克的设计团队说服他，选择了一种和他的运动服颜色搭配的色彩。

2004年

马克·扎克伯格的社交媒体网站Facebook上线，网站顶部放了一个蓝色Facebook标志图标。
后来他披露，当时选这个颜色的部分原因是，他本人是红绿色盲。

2008年

美国涂鸦艺术家Shepard Fairey为当时的总统候选人奥巴马创作了名为“希望”的画像。
Fairey用了四种颜色，其中一种是天蓝色，后来这种色彩在设计界被称为“奥巴马蓝”。

2009年

为了选定出现在工具栏的赞助商链接色彩，谷歌测试了41种颜色。
谷歌的一位高管称，最后选定的这种蓝色让公司的营业收入增长了2亿美元。

2013年

这一年，Netflix出品的美剧《女子监狱》（Orange Is the New
Black）首播，第二年，美国密歇根州的一所监狱就改变了囚服的颜色，因为担心这部热播美剧可能掀起着装潮流，普通民众穿衣会喜欢选择和囚服色彩雷同的橙色。

2014年

前电视真人秀明星、美妆博主Emily Weiss成立化妆品公司Glossier。
受到该公司的粉色包装启发，Glossier粉这种色彩成为图片社交媒体Instagram上的热门标签。

2014年

英国研究人员发掘了地球上颜色最黑的人工合成材料。
几个月后，艺术家Anish Kapoor买下了这种材料的独家使用权，将它用于艺术创作，它名叫Vantablack。

2015年

特朗普在走访美墨边境途中戴了一顶写着“让美国再度伟大”字样的白色帽子，后来他发现自己更喜欢鲜红色的这种帽子，就开始向支持者出售这种颜色和字样的帽子。

2016年

两名住在洛杉矶的美国女士Krista Suh和Jayna Zweiman想到一个点子，织一些带着耳朵的粉色帽子，把它们挂在她们在当地开的手工编织店外面。
2017年1月，这股粉色“猫咪帽”的风潮从美国西海岸吹到了东岸的华盛顿。

2017年

Pantone将这种鲜活的紫色命名为Love Symbol 2号，用它缅怀美国传奇流行音乐人Prince。
时装T台也开始风行类似的紫色，受到Marni、Gucci和Alberta Ferretti这类大牌欢迎。

原文链接：网页链接 编译组出品 编辑：郝鹏程

二、这季歌手为什么不行了

上周，突然有媒体爆出洪涛导演即将辞职离开湖南卫视，迅速引发热议成为热搜榜第一名，不过很快，洪涛导演发了微博定位在湖南广电表示“不忘初心”辟谣了，不过这辟谣看起来也有些模棱两可，是指不离开湖南广电呢，还是指即便离开了也不忘出发的地方，这就又留给人们讨论的空间了。

但这次突然登顶热搜榜，让人想起这季《歌手》第一期录制时的“洪涛哭了”事件，也是迅速登顶热搜榜，开播导演流泪、收官不忘初心，让人不得不联想是否在为即将到来的总决赛预热。
不过别误会，我绝没有怀疑过洪涛导演的“流泪”与“初心”，我相信那都是真情实感，只不过是在合适的时机所流露出的真情实感，是将情感释放得更加实用而已。

《歌手》已经第六个年头了，到了这一季，我想你身边除了那些忠实的音乐综艺爱好者外，已经没什么人会讨论节目了，以我从微博的关注与转发评论来看，它从第二第三季播出时的那种全民讨论的话题与热度，逐渐退回到了音乐爱好者的圈子内。
在第二第三季时，尤其是总决赛直播，微博上会出现“小春晚”式的盛况，段子手编段子、观众吐槽车祸、很多领域的KOL也都发表着喜恶与见解，而到了第五季的总决赛直播时，我微博首页上除了乐迷外已少有其他领域与群体的人在讨论了，而这一季的总决赛就在下周，我想同样会在低调里落幕。

当然，任何事物都有它的发展、上升、鼎盛与衰落的过程，《歌手》在众多综艺中能坚挺至此已属难得，衰落的原因我想有很多：一是华语乐坛资源的消耗与枯竭；二是观众对这种模式与形态的审美疲劳；三是音乐消费进一步分众化的进行瓦解着大众关注；四是受网综冲击下的电视综艺大环境的萧条；五是国家政策的限制与管控；六或许有着节目团队的人员变动（这点我并不了解，不多加猜测）……

总的来说，全面夹击、举步维艰，其实在这季《歌手》播出前的2017年底，我就发过一条微博说，“2017年是一个转折点，从2012年开始华语音乐依靠综艺而红火的幻象在2017年破灭，综艺靠消费乐坛而反建立起来的全民音乐注意力，因为可利用资源的耗尽将不复存在，明年开始将进入一个新的时期。
”

（这是最初传出薛之谦要补位所发的微博，不过后来并没来，但不影响上述结论。
）

这篇文章来聊一聊这季的歌手与音乐。

从前五季的经验来看，《歌手》节目音乐上的精彩，要有以下五种歌手角色：一鸣惊人的新人黑马，众望所归的（准）歌王，现场震撼的Vocal系歌手，具有录音规格与回味性的唱片歌手，精彩的改编演绎者。

但是在这一季，这五种歌手角色都不尽如人意，我们逐个来分析一下：

一、新人黑马的走眼

《歌手2018》是唯一“推新失败”的一季，前几季成功的如第一季的黄绮珊（在大众视野里算新面孔），第二季的邓紫棋，第四季的黄致列，第五季的迪玛希都是当季获得关注与受益最大的歌手，其中第三季是“全明星阵容”首发没有新人，但即便是踢馆失败的李荣浩，也在一轮游后大火。

而这一季所推新人有三位：张天、苏诗丁、霍尊。

可惜没有一位达到了一鸣惊人的效果，没有一个像往季黑马那样爆红。

张天不是好苗子吗？当然是，如果以唱片标准来说，她的音色潜质甚至要高于往季的黑马们（前提是都是中国人，都生长于中文环境），她的嗓音有着黄种人很少见的辨识度，容易让人想到欧美时下当红的Dua
Lipa，这样的音色复古又现代，能兼容的曲风非常多，灵魂、嘻哈、雷鬼与爵士，如果你听欧美当下的排行榜音乐，就知道嘻哈与雷鬼的强势，这是一个具有当下国际流行潜质的声音。

然而张天在《歌手》上的表演，除了返场的《走钢索的人》以外，都是场场被吐槽，她条件明明出色，但为何却是一个失败的人选？因为对于张天这样的歌手来说，她的卖点是“属性”，而不是“能力”，能力是可以经过训练与经验来塑造的，但属性不能，属性是天生的，无法复制。
张天并未经过太多历练，她是能力缺乏但属性优异的歌手，属性型的歌手不适合参加唱功竞技类比赛，而是适合保留璞玉的特征，在一种懵懂单纯里，在璞玉的特质尚未被自己或师长肤浅的认知的污染中，被唱片公司或有经验的制作人给选中，然后根据其特质量身打造唱片，这是属性型歌手出道的正确方式，如果要选秀，也应该去参加偶像型的选拔，而不是唱功能力型的选拔，你能想象Dua
Lipa去参加《英国好声音》吗，那是暴殄天物。

所以张天来《歌手》本身就来错了，挑中她的人是眼光出错了吗？不，挑中她的人眼光很好，只是给她用错了地方。

“能力”并不是一个值得稀罕的东西，只要对自己狠一点，丢进风里雨里去锤炼与经历，能力多少都能上升；而“属性”却是非常珍贵的东西，它经历不来，甚至在恶劣环境下要反经历才好，属性发光的人，他的灵气的指引怎么舍得自己去磨损呢？

于是就要说到与张天恰好相反的苏诗丁。

苏诗丁是“属性普通”但“能力突出”的歌手，苏诗丁的能力是经过长年累月的声乐训练、大学教育、参加无数比赛而获得的，这样的歌手是很适合唱功竞技类的比赛，适合参加《中国好声音》、青歌赛，她能拿到《天籁之战》的冠军就能证明其能力。

她的唱功、稳定性远在张天之上，也来对了地方，然而并未获得比张天多出多少的赞誉与宠爱。
她的问题主要是心态，来到《歌手》上，似乎很胆怯，心中无底，于是每场费尽心思，一位选秀新人与乐坛众大佬坐在一起，生怕自己呈现出来的作品分量不够、精彩不够、能力不够，一次次过度改编、用力过猛、展示繁杂，除了返场的《红眼睛》称得上精彩外其它表演都适得其反，反倒没有《天籁之战》上那粗糙、直接、毫无羞怯与遮掩的拼嗓门来的有感染力。

当然这种心态完全可以理解，在自卑中审时度势，在落后中暗暗发力，在偶获机遇里用力过猛，不就是草根在高于自己阶层的环境里安身立命的手段吗？

所以说“属性型歌手”与“能力型歌手”是两种发展与境遇：

“属性型”歌手，在懵懂无知中就被唱片公司选中发了单曲，制作精良、音色讨喜、旋律流行上口，作了芒果脑残偶像热播剧的主题曲，并在枓音上广泛传播，人们一边吐槽这歌俗一边被洗脑。
有一天，属性型歌手参加了某卫视晚会，新歌首秀，车祸现场，微博一片吐槽与嘲讽还上了热搜，观众纷纷表示：这样的歌手也会唱歌？真不知道是咋红的哦。
然而，属性型歌手的下一首单曲又红了。

“能力型”歌手，经过常年的刻苦练习与无数大小比赛的历练，终于走到了《中国好声音》的舞台上，开口导师就转身，比赛视频在网络上热转，观众表示厉害，震撼，秒杀XX（一般是那英或薛之谦），然而赛后无消息，偶尔又出现在另一档综艺节目上，网友惋惜，唱功这么厉害的歌手怎么就没有一首歌能红呢。
然而其实他出了新歌惋惜的网友们也不会去听。

霍尊是这一季前两个“推新”都失败后节目组深思熟虑的挑选结果。

据说备选还有周深，很可惜霍尊也没有太大水花。
霍尊也是属性型歌手，经过几年的历练，能力也有所提高，但并不足以支撑他在竞技型比赛上出彩。
我猜测之所以选了他，可能跟十八大号召要弘扬中华优秀传统文化有关，因为此前还传有李玉刚补位，也是相似类型的。

而霍尊的中国传统文化路线既帮助了他，但也阻碍了他。
因为走融合中国传统音乐路线的歌手，若要在综艺上大放异彩，单属性优异是不够的，而且需要很强的能力，要么要像龚琳娜一样有超强的唱功与声乐技术（龚琳娜还有老锣），要么就要像刘欢一样有深厚的底蕴与扎实的研究，这两者霍尊都没有，他真正开始涉猎并学习中国传统音乐，也仅是在两三年以前，而此前是受岛国音乐影响较大。
所以他既难以在声音上震撼观众，又无力在曲式上与音乐结构上触及本质，仅靠一个有美感的音色来撑，在一个常态的音域与音乐形态里演唱，本质上来说跟一般的二次元古风歌手没有太大差别。
所以他的表演，如果没有复杂的层次与改编，整首会因声音的缺乏推动与变化而听起来很无聊（如《你好吗，少年》）；如果有复杂的改编与想法，又会因为匪夷所思的脑洞而令人摸不着头脑（如《小草》与《幽灵公主》的混搭，河北梆子与放克舞曲的大跌眼镜）。

我感觉霍尊是一个很单纯的孩子，他自己或许并不能体会到这些改编的违和之处。
看他聊起这些歌曲的想法，多是说要展现与传播中国有特色的地方音乐，传承中华民族的传统文化等等。
善良、单纯、有志而空泛。
我上学时认识不少这样的同学，多是家庭条件优越、经历简单的孩子，他们的想法与思维似乎都能用最基本、最教条、最具概括性、最泛泛而谈的词语来描述，但同时他们也又很真挚、很认真，让人不忍去破坏他们的简单。

但这种简单也是霍尊独特属性的一部分，因为从长相上来说，他并不属于美型或绝色的那一类，但是却能撑起这种仙气飘飘、纤尘不染的艺术形象，我想这不仅需要非常良好的气质与修养，而更重要的就是人的单纯与无念，你能想象薛之谦去走这种路线吗？而且你们有没有发现，如果拿霍尊与李玉刚比较，李玉刚的唱功与表演功底比霍尊要扎实多了，甚至也“美”多了，但李玉刚总有一种早年夜场反串演员的气质，而霍尊却丝毫没有夜场气质，我想这也许与家庭出身与生长于优渥环境有关。

二、Vocal系歌手的文化隔阂、唱片型歌手的走偏

这两种角色是《歌手》舞台上不可缺少的类型，可以放在一起来对比分析。

现场与唱片其实是两种形态，两者的侧重点不同，现场侧重于感染力、听觉刺激、视听氛围、即兴的灵光与新意，而唱片则更侧重于耐听度、回味性、平衡感、深层次的意义与表达。

现场的精彩大多存在大量的不可推敲性，很多精彩的现场表演并不适合制成音频供欣赏循环，现场往往很难达到唱片的严谨与精致，而唱片也难有现场所散发出来的生命力与感染力。

Vocal系歌手，其实是一个网络语言，源于早年网络上讨论欧美四大天后的时代，指那些音域宽广、高音出色、声压强大、技巧突出的歌手，一般多是女歌手，其优势是：直观、震撼、最能煽动情感、最容易出黑马、欣赏门槛低（欣赏价值不一定低）、是唱歌综艺里最标志性的角色。

细数下历季的Vocal系歌手

第一季：黄绮珊、林志炫、彭佳慧；

第二季：邓紫棋、韩磊、茜拉；

第三季：韩红、谭维维、郑淳元、李佳薇、半个张靓颖；

第四季：半个李玟；

第五季：谭晶、林忆莲、袁娅维、迪玛希、杜丽莎、林志炫、彭佳慧；

第六季：Jessie J

来一张 Vocal系的《歌手》全家福

Vocal系歌手的扎堆并不会使节目变得更好看，太多的话反而会让观众觉得吵（比如第五季的前期），但Vocal系歌手的缺乏缺会导致基层电视观众的流失，因为没有了直观的听觉刺激，没有了最通俗易懂的“厉害”，把重点转移到了改编与音乐性上后，欣赏门槛提高了，听起来没有那么淋漓畅快（比如第四季）。
第三季时是《歌手》的巅峰，而到了第四季关注度与讨论度有着断崖式的下跌，我认为就是第四季缺失了这种最鲜明的角色的缘故。

从上述列举可以看出，这一季与第四季的Vocal系歌手最少。
而且这一季的代表是Jessie J，虽然她的vocal技术是六季以来之最，但因语言与文化关系还是与观众隔了一层纱。
Vocal系歌手在现场表演少不了浓烈的情感驱动，那些最能煽动观众情绪的表演，比如黄绮珊的《离不开你》、邓紫棋的《存在》、茜拉的《最长的电影》、谭维维的《乌兰巴托的夜》、韩红的《天亮了》、谭晶的《九儿》、袁娅维的《开往春天的地铁》，其实都离不开汉语的语境与文化，Jessie
J虽然Vocal技术超越了上述所有女歌手，现场的完善与成熟也是一流，但是因为语言与选歌，很难说有哪一首达到了上述这些歌的情感震撼。

而第四季虽然Vocal型歌手欠缺，但相比较这一季，却是非常特别的一季，因为缺少了声音镇场子型的歌手，从而迫使歌手们把注意力都放在了改编与表演上，让第四季的音乐成为六季以来，最不乌烟瘴气、最接近唱片审美与品质、最有音乐性、改编张力与音乐品位最平衡且舒服的一季。

第四季我曾经认为是一个转折点，是节目审美与对观众的引导从现场形态向唱片形态转移的一季，如果转型成功，不仅能缓解之后资源匮乏的问题，同时对观众的审美也是一种正向的引导。
而且这一季的表演，李玟、容祖儿、黄致列还在舞台上展示了精彩的唱跳的一面，“唱跳”是市场型唱片歌手的舞台表演的重要方式，而不是韩红、孙楠那类卖不了唱片的晚会型歌手的舞台表演方式，前者无疑更符合时代与市场。
可惜的是，这种转变在第五季时又被打破了，第五季其实也很精彩，但这种精彩的方向却辜负了第四季为转型而付出的代价。

而“录音棚歌手”最初登台《歌手》可以追溯到哪一季？我认为是第二季的品冠，此前录音棚歌手在唱歌比赛中是没有竞争力的，品冠的演唱从表演本身而言是失败的，但是却开启了一种新的可能，在品冠之后，才有了第三季的陈洁仪。
但陈洁仪与品冠的表演，在电视播出后来听很多观众很喜欢，可是却不能令现场投票观众买账，两人都是一轮游。
这时候有一个很关键的歌手出现了，就是李健。

李健的参赛大获成功，改变了人们对于唱片歌手的一种印象，记得那时很多人都吃惊原来不飙高音、唱腔细腻轻柔的歌手也能与那些大嗓门一较高下。
而事实上，李健是同时集合唱片型与现场型的歌手，他外在听似轻柔内敛，事实上有着很强的Vocal技能，弱声技术一流，现场声压强大，属于深藏不漏型。
可以说，李健是用隐藏的现场歌手的功力，穿着唱片歌手的声音外衣，使观众重新审视唱片歌手的价值。

唱片歌手也许在现场竞技中难以与现场歌手较量，但是在节目播出后的后续作品传播中，往往更容易火起来，成为当年KTV里的热门金曲。

细数历季的唱片歌手

第一季：齐秦

第二季：品冠

第三季：陈洁仪、李健、半个A-Lin

第四季：徐佳莹、张信哲、老狼

第五季：林忆莲、李健、光良

第六季：半个张韶涵

（其中林忆莲是现场与录音功力都达到一流水准的歌手，齐秦是录音歌手，但第一季参赛时节目组看中我想的并不是他这方面的属性，而是其地位与资历）

这一季的“唱片歌手”便是张韶涵，但张韶涵这一季的表现却也并不很令人满意。

如果你看过此前她在《全能星战》上的表现，那么多半也能推测在《歌手》上也不会很出色。
而且对于节目组来说，她也并非是《歌手》的首选之人，第五季的时候据传张韶涵就要参赛，但后来替换成了杜丽莎，说明在洪涛的眼里，张韶涵的看点是不如杜丽莎的。
对比张韶涵与杜丽莎的表现，确实差距不小，但杜丽莎在第五季的第四期就被淘汰，而张韶涵可以在这一季可以通关，足以见两季整体人选与实力的差距。

张韶涵这一季的主要问题在于参赛路线出现了偏差。
张韶涵也是属性型的歌手，而不是能力型的歌手。
尽管她有一个能飙高音且听不出换声点的好嗓子，但这更多的属于她先天性的优势，出道十几年的历练，并没有让她依靠这种优势而进化成如张惠妹这样的唱将。

而她的音色却具有非常强的唱片价值，澄澈、单纯、自由且高亢，灵气十足，充满旺盛的生命力以及对未来与大世界深切的好奇感，同时还有一股童稚、酷劲与倔强暗藏其中，这样的声音非常适合用来诠释梦想与青春，以及小的我在闯入大世界后的惊奇与勇敢。
她出道第一张唱片的音乐形象就成功了契合了她的声音属性特点，因此一鸣惊人。

但可惜的是，她在《歌手》上的表演并没有发挥出属性优势走“音色路线”，而是要走“能力路线”。
整季来只有三首歌还可圈可点：《阿叼》、《情人流浪记》与《漫步云端》，而这三首都是与她早期专辑、声音属性、个人成长有联想与关联的，《阿叼》最出彩的那一句“你是自由的鸟”完全就是曾经《寓言》的呐喊再现，《情人流浪记》唱的就是个人经历与成长，《漫步云端》取了刚出道时《海豚湾恋人》里的称号将回忆串烧，也就是说这三首才是适合她的属性型路线。

而除这三首外其它的歌，则都一言难尽。
她想证明能力，一开始是想展示多变，有点像第三季的张靓颖的路子，彰显自己各种类型与曲风的歌曲都不在话下，于是分别尝试了大陆民谣、成熟都市男人情歌、戏曲古风、欧美流行，但结果除了《阿叼》外都很失败，到了第六期因为《情人流浪记》的广受好评开始转为苦大仇深、悲悯哀怜路线，于是有了《追梦人》、《在人间》、《再见青春》、《追梦赤子心》这种仿佛是海外富家女体验本土打工妹生活的表演，其中《再见青春》相对好一些，那还是因为“青春”，这恰又是与她本身音乐形象有关联的内容。

我曾写过，张韶涵的声音里没有苦难，她声音的天然使命就是构建青春的幻想与美好，恰处于苦难的相反面。
她即便要塑造“苦”，那种适合她的“苦”也是青春的挫败与失落、成长的风吹雨打、童话式的颠沛流离，而若要诠释厚重而微言大义的人间苦海，就少了很多内容。

突围赛上她串烧了自己早年的经典老歌，引发网络上的一片关于青春与回忆的感慨，两千年初的华语乐坛对于八零末九零初的孩子来说是一段十分美好的记忆，前段时间我又重听了张韶涵早年专辑里的歌，发现不仅是那些励志金曲、失恋情歌很经典，她所涉猎的很多当时潮流时尚的曲风，都表现很出色，而且那些歌曲也很有那个年代的特点，很多歌都在同辈的那一代女歌手中能找到相似的影子，试想如果她在《歌手》上去翻唱了她们会怎样？

她的《口袋的天空》、《呐喊》，那些由华丽而磅礴的弦乐包装的流行摇滚，让人想到F.I.R乐队的那些大气而澎湃的经典对她来说是多么合适；

她的《Mama mama》、《保护色》，那个年代流行的嘻哈、NJS节奏配上酷劲十足的说唱，在萧亚轩、李玟的专辑中能找到相似的影子；

她的《喜欢你没道理》、《香水百合》，甜心少女式的旋律与唱腔，唱首王心凌的歌也未尝不可；

她的《欧若拉》、《直线》，宏大的异域风情越时空版的世界风音乐，想象张韶涵能把孙燕姿类似的主打焕发出怎样特别的生命……

可惜只能是想象，这一季马上就结束了，人们对于这季张韶涵其它方面的关注似乎比音乐要高得多，也许是因为流量担当让她在这季走到了最后，不仅因早年的八卦亲自下场手撕宿敌，同时还兼职了美妆博主、时尚博主，上周好像还成为了低碳饮食养生博主，张韶涵感觉要成为自媒体时代垂直领域的KOL……

三、准歌王的投机与乏力

除了第一季的歌王羽泉，此后几季的歌王往往在第一期播出时就能猜到了，因为大家都知道，最后夺冠的定是乐坛地位与资历最高的那一个。
然而就前五季来说，虽然地位是夺冠的首要，但除了第一季外，每一季的歌王的实力也都配得上这荣誉，称得上是实至名归，可能会因强劲对手有些小争议，但总体来说结果并不出人意料。

把前五季歌王实至名归的程度排个名，我认为是：李玟 > 韩磊 ≥ 林忆莲 > 韩红 > 羽泉

而这一季呢？我们或许都能预料到，歌王是汪峰。
但话不能这么绝对，这季因为有超实力的Jessie J的加入，没准儿爆冷呢？暂且把歌王人选放在汪峰、Jessie J、腾格尔这三位来看。

如果是腾格尔，也算是实至名归，不过可能性很小。
腾格尔的《天堂》与《父亲的草原母亲的河》都给人以震撼，但他的问题是参赛期数太短，到第七期才补位，节目进程已经过去了大半，仅五场常规赛尚未展现出一个完整且系统的音乐形象，两场草原流行歌，两场革命老歌，一场抒情一场摇滚，能如何概括呢？比如Jessie
J是欧美经典金曲路线，汪峰是独立流行路线，腾格尔是什么路线呢？其理念与风格都未完全展示，会使得这歌王缺乏一个鲜明的标签。

二是如果腾格尔是歌王，可以跟韩磊比较一下，这样一比差距就体现出来了，韩磊收放自如、刚柔并济、能缓能急，强声宽宏震撼、弱声轻盈有根、表达行云流水；而腾格尔在暴烈、释放、强悍中自然厉害，但在收敛、轻柔、缓和中就欠缺了些，他的演唱都是大对比、大情绪、高强度，缺少弱声与现代感的表达。
对比韩磊，我认为腾格尔若是歌王，那么其展示出来的与未展示出来的都只有一半。

而若歌王是Jessie J与汪峰，我把之前发布在微博上的评论搬过来

看完常规赛，我对汪峰与Jessie J的表演都有些失望。
失望并不是说他们的表演不好，而是赛前的预期太高，同理有一些表现不好但我没感到失望的歌手，是因为赛前就没有高预期。

汪峰是彻底把娱乐化的选歌进行到底，这季的选歌都过于取巧、过于让群众喜闻乐见，他呈现出来的都是一些外壳包装精美但内在缺乏力量的作品，喜欢用技术性强的精致的编曲去包装“小众”口水歌，无论赋予他多么冠冕堂皇的口号与使命，比如扶持原创、给小众音乐人机会等等，但总之一首有力量有内涵的演绎都没留下。

你若要问综艺上还能唱什么有力量的作品？那可以参考子曰秋野、杨乐、舌头在《中国之星》上的表演。

我本期待的汪峰是那个久违的散发着Jim Morrison、Pink
Floyd气质的汪峰，尤其是两个月前听过他的新专辑《果岭里29号》之后，更期待《歌手》上出现的是那个《晚安北京》、《女士》、《风暴来临》甚至《花火》的汪峰。

起初他说有600首备选歌单，我本以为这些歌会是中国地下摇滚、独立音乐以及经典唱片里被时间淹没与遗忘的深度与人文兼备的佳作，再配以汪峰身上布鲁斯的血液，编曲依照《歌手》节目的一贯手法，混入欧美经典摇滚片段，与曾经影响了这些歌的根源之作相遇并致敬再进一步产生新的火花，想必是非常精彩的。

然而现在看到的是一个如此流行且机灵，操弄着二次元、枓音神曲、网络小众情怀、转基因民谣审美与独立音乐名头的汪峰，面面俱到、四平八稳，重参赛策略大于艺术表达，懂得如何用最主流层面的语言与最通俗的审美与情怀去俘获大众。

《无处安放》是首先建立起一个伉俪情深贤夫良父的形象，《普通Disco》是降低身上的严肃感拉近与大众的距离，《下坠》主打扶持原创音乐的责任与情怀，《儿时》直击当下转基因民谣的大众审美，《》是在主流摇滚明星的道路上引吭高歌，《所有人都在玩手机》更是深知当下年轻人的关注热点投其所好，《狗日的青春》是安全的叛逆与性情，《再也没有》更是把抖音神曲填充得五脏俱全……

他一边做着专辑《果岭里29号》，一边在综艺上唱“枓音神曲”，是因为他知道，电视综艺观众群与唱片消费群是两个群体，他骨子里并不很高看电视观众，所以这季他不用艺术手段，而是拿公关手段来征服电视观众，然而观众也确实很好骗，普遍表示通过这季对汪峰大改观。
可惜唱这些歌的都不是真正的汪峰，他唱这些歌的表达只会是一个空壳，去掉精致的编曲，他常规赛最后一首歌就像是他的赛程总结，空空如也。

当然也有可能是前几年被舆论黑得太狠，他明白把所有的精力与智慧都放在塑造主流成功的一面或许会更加实惠（我怀疑他用了章子怡这两年的公关团队），我印象深刻的是第一期，章子怡抱着孩子去看他的彩排，他在台上唱，唱完下来后章子怡拿着一个挂着水晶链子的苹果手机说，我全给你录下来了都，回家给我好好听听，告诉你哪一句有问题。

一个国家当下最炙手可热的摇滚半壁江山，竟呈现出了这么一种质朴、亲昵、家常又粗糙的交流艺术的方式，可爱之余，也让人觉出这个汪峰确实跟以前不大一样了，这也许是曾经摇滚的汪峰与如今娱乐的汪峰的一种和解，但对观众来说却是一种遗憾。

让我们期待汪峰最后以一首《我爱你中国》成为《歌手2018》的歌王吧！

而对Jessie J为什么失望？这一季的表现基本就是“中国特供”，唱的像是《中国人必听英文歌100首》，还是十几年前流传的那种歌单。
这季她表现出来的并不像是真正的Jessie J，而更像是一个英国的青年杜丽莎。

唱西洋老歌当然没有问题，问题是Jessie J如今在欧美早已经抛弃了那一套，往更高的格调与层次上去了，像《My heart will go
on》与《Reflection》这种歌，在欧美她是永远都不会唱的。
而且在已经唱的十一首歌里面，有七八首都是在欧美其他电视节目、选秀综艺里反复唱过的歌，编曲也很低配，赛前我还担心会不会因过于投入，会像郑淳元、迪玛希似的学汉语唱蹩脚的中文歌，现在看来是多虑了，她其实连学新的英文歌的兴趣都很小。

一位歌手只有在唱符合自己意识层次与审美的作品时候才有真正的生命力，如果你骨子里是摒弃那一套的，然后硬要表演那无论如何都有一个根本性的表达是缺失的，所以她这季的表现在熟悉她的观众看来，总觉得发挥只有3、5、7成，这些表演中除了那首《Purple
Rain》，人们地评价多是“牛逼、教科书、碾压、支教”，而少有“流泪、感人、艺术、回味”。
因为她拿出的其实只是她最基本的东西，她征服舞台与打动观众的心还在欧美。
要知道，一位歌手表演的热情、投入度、竞争欲、对掌声的期待与对失败的忐忑都是最具感染力的内在支撑，对于观众来说，没有比这些更能直接且真挚地感受到了，然而她太强，这些东西都很难有。

当然原因我想有几点：一是受众，对于广大中国电视观众来说，节目组会认为无必要让她去呈现与自己目前的审美水平与艺术追求持平的东西，就唱一些“西洋经典”会更划算。
二是对手水平无法刺激她的战斗欲。
三是这个节目对她来说也就是一个多期的通告而已。

就好比是张靓颖被邀请去参加越南版《歌手》，我们都知道华语影视与音乐在越南非常火，节目组给张靓颖的宣传头衔是“亚洲最国际化的女歌手”，众星捧月，开播第一期，在越南的“歌手之家”，同为参赛歌手的越南人气偶像组合HKT的成员看到张靓颖后惊叫，OMG，我感觉我已不能呼吸！（张靓颖说：请你一定要呼吸好吗。
）

然而张靓颖参考了Jessie
J在中国《歌手》的选歌路线，在这一季中，张靓颖多场拿第一，竟演曲目分别有：邓丽君的《甜蜜蜜》，王菲的《容易受伤的女人》、陈慧娴的《千千阙歌》、赵薇的《有一个姑娘&情深深雨蒙蒙》、F4的《流星雨》，惠特妮的《I
Will Always Love You》（降2key版）、迈克学摇滚的《Take Me To Your
Heart》，还有当下在越南热播的电视剧《三生三世十里桃花》主题曲。
其中有一场回国开演唱会去了（张靓颖“珍相”巡回演唱会5月份开始）而请了假，归来后特别为越南观众奉献中文版《错错错》，观众听哭。
最后总决赛帮帮唱，越南观众千呼万唤周杰伦，最后请到了张杰。

四、“来”不逢时的精彩改编者

不同于超实力者的懈怠与准歌王的投机，这季有三位我认为最具诚意的歌手：KZ、华晨宇、李泉。

KZ是这一季在演唱上最出色的歌手，技术完整、动静皆宜、情绪浓烈，纤毫入微的演唱完全就是唱片级的演绎，但可惜的是由于语言与文化的隔阂，她受到的关注与赞誉与她的表演无法匹配，仅五场就淘汰非常遗憾。

李泉突围赛的《Sunny
II》令很多人感到惊艳，人们说就像是《歌手》上的《头号玩家》，以他的改编能力，本该在这个舞台上大放异彩，但是他的表演，有一个明显的分界线，就是第七场的《一生所爱》。
在《一生所爱》之前，李泉似乎在客串一个有古典钢琴底蕴的《好声音》学员，唱的全是选秀“大俗歌”，听得很乏味，而他为了把这乏味变得不乏味，用一种过于投入的状态去演绎，产生了一种违和感，很多观众说他自恋、抓马、戏多。
但奇妙的是，在《一生所爱》之后的表演，他依然是这这种投入状态，甚至更甚，但却丝毫不给人那种自恋又戏多的感觉了，我想也许所谓的“戏多”，其实是人所处的境遇的复杂与严重性配不上情绪的投入度，对音乐来说也是如此，当这作品的深度与音乐性配不上他表演的情绪投入时，“戏多”感就油然而生，而一旦两者相得益彰，处在同一层次上，那么感觉到的不会是做作，而是真正为艺术的投入、沉浸与忘我。

所以说，当你在符合自己审美与追求的水平线上真诚表演、从表达自我为真正的出发点不媚俗观众、怀揣着巨大的兴奋与忐忑对一首作品注入自己的心时……虽然在台前你只是表演了一首歌，但是相信我，那份诚意与真挚观众一定感受得到。

如果说李泉在这季唱了一半的“自己”，那么整季自始至终都在唱“自己”的，则是华晨宇。

很多人不喜欢华晨宇，这很正常，因为对于一个微博动辄能转发上百万次热度的明星来说，没有人黑才是不正常。
要知道，这世上没有批评与黑的根基的声名，万一塌下来会崩得更快。

这一季他贡献出了三首非常精彩的改编，《双截棍》、《山海》、《假行僧》，这三首作品的复杂性与成熟度已经远远超过了曾经大爆网络的《我的滑板鞋2016》，《我的滑板鞋2016》当时能获得全网一片炸裂好评，而《歌手》这几首歌不仅热度不如前者，而且引发各种争议与质疑，可以说实在是件很遗憾的事情。

其中最主要的一个原因就是华晨宇来晚了，他在音乐电视综艺日薄西山的时候才来，这时候表演所能引发的关注与热议都大不如节目鼎盛时期，而且人们对于综艺节目的模式已审美疲劳，经过五季的观看经验以及潜移默化的审美引导，还坚守着这节目的观众，其苛刻度与满足阈值已大大提高，如今还想获得一种引爆式的惊艳已十分困难。
而且华晨宇因为前年的《我的滑板鞋2016》已经引发了一次轰动与形象的蜕变，这种蜕变还得益于之前某综艺带来的网络“黑潮”而形成的触底反弹，从功利的角度来讲，如果华晨宇参加的是《歌手》第三、四季可能获得的会更多，虽然那个时候以他的能力也难拿出《假行僧》这样的表演出来，但就像是《我的滑板鞋2016》这样的演绎，一个六十分的作品就已经使广大电视观众感到惊讶且满足，再高一些的，带来的只是争议与超出普通经验而产生抵触之心。

看华晨宇的表演，我最大的感触还是他的成长，他比起五年前时已经成长进步了太多。
他五年前时表演受到的嘲讽不比现在少，“装神弄鬼、套路、鬼叫、造作……”我看过很多出道时属性发光的新人，因为另类、不成熟、夸张、造作而饱受批评与争议，于是出道以后他们不停地修正、改造、收敛自己，朝着行业规范、朝着权威标准去努力，想尽快地能被这个行业认可，于是几年后再看到他们，那些争议的槽点消失了，变得正确了，比起多年前已难找到破绽，但是你同时又会发现，他们变得已经没有生命力与吸引力了。

就如李诞所说的“让自己泥沙俱下”，即好的坏的都让它鱼贯而出。
这恰是我如今所认识到的一个道理，即一个人散发出来的吸引力与生命力，绝不仅仅是由优点组成，而其中还包含着大量的缺点与槽点，尤其是对于年轻人来说，你的虚荣、夸张、造作、笨拙、自恋全都是生命力的一部分，当你用品位与学习去隐藏槽点的时候，其实也就是在抹杀生命力。

缺点若不是经过水到渠成、铭心刻骨的蜕变与领悟，它不可能被真正消灭，你仅仅是压抑了它在身体里不让它出来，动用了你的精力与头脑，但结果其实没变，反倒令你拘谨、沉重、胆怯、死气沉沉。

华晨宇不一样，五年过去了，他的表演依然充满生命力，如今的表演与曾经的表演都是一脉相承的进化与演变，若你看过他的快男表演，看过他的《癌》与《无字歌》，会发现《假行僧》就像曾经的种子自然地开花与结果，但呈现出来的已是云泥之别，在这些表演中我看不到他跟五年前相比隐藏、压抑、胆怯了什么，如今的表演并非尽善尽美，甚至因为他处理上的毫不设防其实很容易去挑刺与批判，曾经的缺点很多依然在，但都在坦荡且真实的表达中，像正常流动的生命力一样，流动到了更加自然且恰如其分的位置。

还是那句话，“做一个生命力四溢优缺并存的人，不要做一个没有破绽毫无吸引的僵尸。
”

五、深知不易

前段时间袁立开撕浙江卫视与《演员的诞生》的小编导，聊天记录被贴了出来，不少隐秘的“内情”被曝光。
在袁立与编导的聊天记录里，为了劝说袁立参加节目做挑战嘉宾，小编导用尽了恭维本人、连哄带骗、贬损对手、打空头支票等方式，最后成功说服袁立参加节目并中了“套”。
当时微博上传出了很多关于艺人统筹的情景化问题，考网民如果你是一个小编导，如何在几个各怀私心、互有矛盾、利益冲突、情境逼仄的明星艺人之间安排与协调，让人看了眼前一黑。

记得那时是十二月份，恰好是新一季《歌手》要公布人选的时候，当时袁立的这新闻看得我五味杂陈，《演员的诞生》也算是一个明星竞技节目，而仅仅是袁立与对手一两个人，仅仅是一期或两期节目，就如此地需要煞费心机、处心积虑，那么对于《歌手》这种十几个明星，十几期录制而且备受关注的节目来说，那该耗费怎样的苦心与心力。
这里面要经过怎样的说服、协商、平衡、谈判与哄劝，以及之后的变化、意外、得罪与弥补，怎样让大牌们放心节目的“公正”与“不公”，这里面也许一言难尽。
都说有歌手们心知肚明的“剧本”，可我还分明记得韦唯那很具讽刺意味的“歌手精神致敬大奖”、齐秦的退赛与特别专场、张靓颖拒绝参加的突围赛、孙楠直到总决赛才幡然醒悟自己干不过韩红（尽管这在观众眼里一目了然）；而如果没有“剧本”，可在这如此错综复杂而又三等九格的退场秩序里，也从未出现过真正的失控。

只记得洪涛在相当长的一段时间里，亲自去追大牌的演唱会，有人拍到他在一个三四线城市的下雨天里，背着一个双肩包，契而不舍，而这对于大牌本人来说，是真能感受到的真情实意，还是一种无形的压力？在洪涛哭的那晚，他说，感谢那些有勇气站在这个舞台上的高知名度歌手们，在这句真诚的感谢背后，是否也流露出了一丝失望与委屈？

总之，确实很不容易。

2017年是华语音乐依靠综艺而红火的幻象彻底破灭的一年，也许对于一个乐坛来说，这是时代趋势与流行规律决定了这一切必将结束，而新的局面即将到来。
可是在这一年，《歌手》第五季还用尽全力凑齐了一个Diva盛宴，如果张敬轩、谭晶未被退赛，那第五季就如同是幻象破灭前的回光返照之景，如果第六季，真如所设想的完美局面，张惠妹千呼万唤始出来、Gai黑马通关、汪峰全力以赴、Jessie
J大开杀戒，那想必更有着残灯复明般的幻景，我看到的，是电视从业人员奋力想违抗了、扭转了这走向，可是大势所趋，流行时代的车轮滚滚向前，那些封杀、退赛、不可说看似都是节外生枝的突发偶然事件，可也都像是这大洪流的迅猛而破开的缺口，不在这些处崩裂别会在其它处崩裂，个体无力回天。
在写下这篇文章的最后，还是感激有人在这如同是朝代更迭的交接处，还用力撑起这旧世家族最后的奢华与体面。

三、向命运自首朋友自白

壹

我输了每一场战斗。

今天我若身死，墓志铭上三个字：“失败者”。

近十年来，一直失败。
我这样付出，却被毁谤的，鲜少。

2010年，一先天无肛女婴被其父伯送去临终，即活活饿死。

我得知，将她抢出，送医。

行前，告诉老友家人，准备坐牢三年。

然饿了9天的女婴已成骷髅状，送医后急救成活。
公安亦认定系见义勇为行为。

女婴先后在和睦家医院和天津儿童医院治疗、手术造瘘并住院一个多月。

她被家人带走。
消失。
其家人在央视《社会与法》节目中承认，孩子一切安好。

但我在8个月后查知，她竟没了。
逝去日期就在其家人接受央视《社会与法》采访的前后。

而此事从天涯到微博，被一个叫做肉XX的职业文棍泼脏，扭曲基本事实杂以辱骂，凝练成一口老痰，唾我8年。

法院判其侵权诽谤。
其删帖，销号。
但每隔一阵，他一手制造的流言，就复制黏贴重播一次。

小顺治，先天胆道闭锁。
父母求助于上海医院，不得其门而入离开。
我与好友源千里追进四川山区，说服他父母将他再次送回上海仁济医院。
我们付费2万。
后续治疗承诺负责的某基金会却拒绝接手。
顺治再次被带回老家。
后去世。

好友源遭此重大打击，不再救助，只捐款，不再执着。

南京饿死女童。
活着的很多人希望这件事被忘记。
我去举办葬礼，在殡仪馆亲身送走两个幼小的身躯。
念诵主祷文，祷告安息。

次年，扫墓，欲立碑时，被当地视为“挑事”，我们带去的墓碑被不明人士摔碎，冲突起，被殴。

碑终于还是立了。
虽被抹去纪念文字，但她们的名字，永远被世界留存：李梦雪李彤。

魂兮归来。

我建立了一个机构，名叫小希望之家。
在运行一年半后，因用人不善，内讧，被内讧举报非法收养儿童。
最终被关闭，10多个孩子不得不流散于各地安置。

佛山被拔指甲的小泽（化名）。
父亲吸毒酗酒家暴，妻子离家出走，小泽被父亲在街头痛殴并拔掉四根指甲。
父亲拘留十天后，小泽被接回。
继续随吸毒父亲街头流浪。
昼乞夜眠天桥。

我去佛山解救，与其父在街头扭打。
终于惊动公安，各种努力后，其父再次被拘留。
小泽母亲出现，我们带着小泽母亲和小泽回到上海。

几天后，小泽母亲悄悄联系上出狱的小泽父亲。
两人重归于好。

小泽竟然被其母亲秘密带回父亲身边。

这个结果，参与救助的几位志愿者非常不能接受。
她们归咎于我，竟然没能约束/挽救其母，没能留下小泽，让他再入虎口。

小希望之家收留过一个颅脑重度损伤的婴儿。
生父所虐。
已长期植物人，并不停痉挛，继发癫痫。
他出院后无处可去（唯一的监护人已经被捕），我们承诺暂时照顾他三个月。
一个多月后，他突发衰竭，送医抢救无效死亡。

那些内讧的人如获至宝，作为我的重要罪状，四处控告。
甚至说是我们用枕头捂死的。

我们从未为这个孩子立项，更从未筹款，甚至极少数人才知道我们接待了这样一个孩子。

某些举报者高兴地说：“这件事，必须让她坐牢，或让小希望关门。
”

最终警方委托法医鉴定结果证明，系颅脑重度损伤后遗症，突发衰竭。

但小希望之家被关闭。

我为小希望之家建新媒体中心，扔下自己正在起步的脱口秀。
在信力建等人专项资助下，购买摄像机多地拍摄纪录儿童救助。

被诬告构陷。
说利益输送。
心怀不轨。
后来成为我的重要“黑料”之一。

贰

南京高铁猥亵女童案，经过报警，南京警方迅速抓获了猥亵女童的男子。
但女童的养父，继续保有了女童的监护权。
当地妇联称他们父女关系良好。

但旋即网友在疑似其养父的QQ空间里找到了大量不雅童照。

我们继续举报，没有结果。
孩子仍然留在一个被认为非常不恰当的“家庭”。

网络举报恋童癖。
结果是我被围攻，网络大战，家庭住址被曝光，被死亡威胁，收到各种谩骂短信。

凤雅。

我报警了。
警方调查了。

但凤雅最终并没有能离开卫生院那张陈旧的小床。
她的小生命，再无寸进。
她逝去的消息我很晚才知道，源自网络一个已经爆炸的热帖——有槽的热帖。
证实死亡后，我发了谴责文章。
并无一句不是事实。

但有槽的热帖中一个失实的数据——15万和“挪用”二字，使得事件严重失焦，问题不再聚焦于小凤雅的权利，而是谴责“谣言”，浓墨重彩的是“无奈与可怜”。

而最终，事件中的一切瑕疵，与我没有一丁点关系的，也一股脑被扣在我的头上。

每一场战斗，我都失败了。
西绪弗斯之石，一次次滚落。

救出来的受虐儿童，回到兽父兽母身边。

立血碑，被砸碎。

用命搏抢出来的病婴，再被送回去，结局仍死。

帮助过的问题少女妈妈，离开小希望之家七个月后，还是因失恋自杀。

被虐待的婴儿，纵然挽回了生命，却成了植物人，且不可逆地恶化。

举国关注的眼癌病童，最终直到生命最后一天，也没能离开乡卫生院，或得到一支杜冷丁。

站在风暴里，每一朵企图抓住的生命之花都最终从掌心离散，化为灰烬。

一些老友，即使在私下里支持我，会为孩子们捐款，但绝不敢在公开场合表达对我的支持。

一些老友，更是早早的在社交媒体与我划清界限。

每一场战斗中，我都是输的。

怎么会不输呢？

我们不止是在做医疗救助，在若干个引发争议的个案中，我们在与监护人为敌.

我不得不与之为敌，因为，他们往往恰恰是孩子权益的侵害者。

他们拥有孩子的监护权，却堵塞孩子的活路，并拒绝外界救援孩子。
以家长的意志，剥夺孩子的生存机会。
而支持他们的有“孩子是父母私有财产”的文化陋习，惯性巨大。
支持他们的有“天下无不是的父母”的迷信。
这些迷信的支持者，会以娴熟的各种话术，支持并捍卫不称职的父母。

如果在欧美，儿童福利保障局会立即上门，监护人问罪，孩子送医。

我们国家正在建立这样的机制——参见

2015年开始正式颁发实施的《监护人侵害未成年人权益的若干问题的司法意见》。

2018年6月1日上海发布全国首部困境儿童保护规程 虐待儿童可被剥夺监护权。

但离落地，生根，还有一段路。

我一个蝼蚁一样的个体，屁都不是，要去补位一个巨大的社会问题，这是公权力才能解决、甚至在现阶段，公权力也未必能解决的问题，一只螳螂，举着胳膊冲着千年战车舞动小刀，不被风暴扯个稀巴烂我不下地狱，谁下地狱去？

但我从未怀疑过，这场战役本身。

我的每一场战斗都是为失败而准备。

但未来，必将会赢得胜利。
这是大势，无人可以阻挡。
我只是一只狗，为每一个跌倒在死神手里的幼童嗥叫，我能叼回来一只，算作额外的胜利。

儿童人权，是整个世界的趋势。

我们的路，欧洲走过，美国走过，加拿大日本走过。
台湾香港走过。

如果我这刺耳的狗嗥，能让凤雅、顺治、小希望、李梦雪李彤少一个，打瘸我的腿也是可以的。

“这么多孩子，你救得过来吗？”不知道有多少人和我说过这句话了。

一个孩子不过是亿万分之一，但对于她的个人，是百分之百。

更重要的是，那些哭声不该消失，那些为自己争取存活的哀求，即使刺耳，如凤雅：“救救我”——她必须被听到。

在孩子被关在家中要被饿死的时候，必须有人砸开门，救他们出来。

在孩子被放弃治疗拖延而死时，必须有人砸开门，救他们出来。

在孩子被关在家里打得嗷嗷叫时，必须有人砸开门，救他们出来。

随便你们说我什么，我不会放弃。
我就是要砸门，如果屋里有一个垂死的孩子。

她们的声音必须被听到。
屋顶已经捅开天窗，光必须照在每一个孩子身上，国家监护人必须就位，监护人的生杀予夺必须被遏制。

从未有过天敌的监护人，现在就有天敌了。
很多狗在一起嗥叫，我听到了。
很多脚步声起来了，他们在奔跑。
很多火把已经点亮，他们守望相助，在寻找落入不幸的幼童。

我毫不怀疑，全民都会成为那些不称职的、侵害儿童权益的“监护人”的天敌。

虐待孩子，伤害孩子，损害孩子利益，在学校，老师会举报，在医院，医护会举报，在家里，邻居会举报。
那些黑暗中的躲藏在家庭外衣里的恶，必须被遏制。

英国废奴法案——人类历史上第一部废除奴隶制的法案，走了三十年，落地。
最初的推动者们皆已白发苍苍，同伴把通过的法案，放在一些人墓前。

每一场战斗我都输了。

但我知道，这条路上，有越来越多的人加入。

这是未来。

这是共同的未来。

这场战役，未来，一定会赢。

叁

自白。

以下的自白或澄清，是为了所有爱我、支持我的朋友。
以及围观中不带立场的路人。

而另外一些人，我不认为我有必要回应他的任何问题，也不认为他有任何资格强迫任何一个人为他的指挥棒跳舞。

之前我已经零零碎碎不断回应过他的一些质疑，但他恍若未闻，选择性失明。

几句话似是而非撩事，必绕回他的自媒体节目，千变万变不离其宗——“你要自证清白，必须来我的节目”。
我十分纳罕。
我以为，在一个法制国家，比较能够水落石出的应该是法庭，而不是某个媒体，更不是某个个人媒体，而这个自媒体里已经先后倒下若干个被消费殆尽的当事人。

现在，上实锤。

2015年6月起，注册不足1年的小希望之家陷入内讧。
当然责任主要在我，我用人不善，天真近蠢。
寄养小家，在恶人的举报下，终于覆灭，孩子们流离失所。
机构亦因此关闭。

期间，我们先后经历了6次审计。
分别是：2015年4月志愿者推荐审计，8月自审，9月理事审计，9月反方理事会部分成员牵头审计，12月底主管部门监管下单位年度审计，次年机构关闭清算审计。
5家审计公司。
6次审计。

审计结果皆证明我们的财务合格。

不过，王志安近期微博中依然在选择用局部的细节/或假话带节奏构陷：

颠倒因果关系。
我曾经的助理白梦雪确实后来在小希望之家任职。

她之所以任职，前提是机构成立时，没钱没人。

机构注册落地，一共十万元资金（我捐出9万8），没钱请财务。
她兼职出纳，外聘一个兼职会计。
机构稍微稳定，我们就增加了出纳，继而有相继聘请了二位专职会计。
直到机构关停，一年一个月运营期间，机构先后任职的有会计证的会计达4位。

小希望之家的新媒体中心。
在广东企业家信力建等人及我粉丝的资助下，小希望之家筹集约12万余元的纪录片制作拍摄专项善款。
在2015年6月底购买3台摄像机，总金额8万9000余元，分别用于南京小希望、上海小希望和北京小希望的救助纪录，。
此事专款专用，节省大笔设备租赁和拍摄制作费用。
后制作播出多条公益片。
因为全情投入小希望新媒体中心建设，我和朋友原定推出的个人脱口秀（2015年1月-6月期间制作20余期），从6月底摄像机购回、开始制作公益片后，全部停摆，再未启动至今。

你眼睛都不眨地就污蔑我的女拳文化公司和小希望之家共用一个办公室，证据呢？

2016年小希望之家存续期间，我半年时间在国外，半年时间在家生宝宝带孩子，女拳文化公司业务量为0，你说说需要啥办公室？编，至少拿一张我们公司和小希望一起办公的照片，或指出哪怕一个女拳员工的名字？

肆

输送利益？

救助中病儿曾经入住的医院，计有：复旦大学附属儿科医院、上海交通大学医学院附属第九人民医院、上海交通大学医学院附属瑞金医院、上海儿童医学中心、上海第二军医大学长海医院、上海新起点康复中心、北京中国人民解放军北京军区总医院、首都医科大学附属北京儿童医院、中国医学科学院北京协和医院、北京北大医疗康复医院、北京博爱医院、上海和睦家医院、北京八一儿童医院、北京京都儿童医院、汕头大学医学院第一附属医院、北京朝阳急救中心、福州儿童医院、北京和睦家医院、北京航空航天医院、昆明儿童医院、西安儿童医院、深圳肖传国医院、深圳儿童医院、深圳龙翔医院、广州儿童医院、佛山儿童医院、茂名市人民医院、兰州大学第一医院、安徽省儿童医院、昆明医科大学第二附属医院、宁夏医科大学总医院、湖南省人民医院、南京市儿童医院、深圳市第二人民医院及其他部分省级儿童医院。

4年来，和睦家医院在紧急状态下接受过我们4名肠梗阻类型新生儿，绿色通道，紧急抢救。

4名婴儿为：肖希望——食道闭锁，五天未进食。
张希望——肠梗阻十天。
王安康——肠梗阻，弃疗四天。
宇轩——肛门闭锁弃疗，20天（体重降至1.5KG）。

四个孩子都是救护车拉着警报冲进医院。

顺便感恩一下和睦家医疗慈善基金会。
是由和睦家的医护人员捐赠成立的一个慈善基金，从他们的收入中抽出部分，用于援助慈善机构送来的贫困病儿。
这几个到和睦家的孩子，和睦家基金会都承担百分之九十费用。
哪怕是最贫苦的家庭，也能和各国大使的子女住一样的病房得到同等的服务。

感恩一下上文提到的各家医院。

我见过医生护士把盒饭省下来分给病儿家属的医护，我见过帮我们的病儿去申请其他基金的医生，我见过默默减免病儿的护理费、减去一切科室费用，为患儿省钱的医护。

客官要问为何不一开始就送北京儿研所，北京儿童医学中心？

黄牛号2000一个，在生死时速时您有本事将危重病儿送进儿研所或八一儿童医院，我给您跪。
求您今后加入公益队伍，您是爷，您是上帝。

如果这叫利益输送，4年给和睦家送了4个患儿，您认为这叫利益输送了，和睦家指靠着这上市呢，我无F可说。

我个人在小希望之家，没有一张高铁票，没有一张飞机票报销。
我的新车捐给机构使用，从买来第一天就去接病童，跑山区送物资，小家装修充当货车拖水泥黄沙等。
最后在审计时候，被怀疑占用了公家汽油费，按行驶里程对比汽油费，直到证实有至少一半汽油费是我买单的。
被怀疑占用了公家ETC通行卡，ETC通行卡共使用199.5元，写报告对比行程，证明没有私用。

我个人捐赠给小希望之家37万多元（审计证实）

2014年小希望之家注册前捐出的：（的注册资金，在审计报告中体现了，不重复计算）

腾讯乐捐捐赠流水7万余元（有部分是代朋友捐的）

小希望之家未登记注册前，通过微博捐赠出去4万3千多元。
估算：直接捐给小希望之家的（审计报告可见）.33，小希望之家注册前捐出的，通过腾讯公益捐赠的.76元。
一共算下来有.09元。

直接捐赠到医院的不计。

出一线时直接掏给困境家庭的不计。

一线救助危重患儿，掏给患儿家长，通常每次在2000-4000左右。
用以贿赂示好，以换取患儿获救机会的不计。

所谓保姆在机构拿工资问题。
小希望之家筹建，阿姨不足，我家亲戚跟我一起干义工。
病儿带回家照顾0费用。
病儿带去其他家庭照顾，付3000-4000元。
付不起工资，但其他员工一分钱工资不能少，只有我家亲戚白干活，不提报酬。
（我家另有阿姨与钟点工）直到机构稳定，她不会虐待孩子并且不会徇私包庇其他阿姨，我强烈要求她正式任职。
她工资2000，其他员工4000-6000。
机构后来扩大到10多人，她才工资升到4000元，仅仅领取了一个月。

节假日，所有人休假，她得顶上。
春节，所有人放假，她得和我一起守除夕。
别人节假日值班三倍工资，她没有。
机构风波，经费紧张，她主动辞职——不拿工资，继续干活。
在小希望之家任职期间，她一共领取.22工资。
谁欠了谁的？

而同时期入职的某员工，领取了十多万的工资，还起诉要求一次性赔偿5万多元的加班费呢。
按照劳动合同，劳动法，我亲戚大概至少有资格向小希望之家追讨高达5万余元的工资吧？

然而谁让她是我亲戚呢。
哪儿凉快哪儿呆着去，对不对。

伍

现在的大树公益服务支持中心，整个理事会，我不在其列。
据我所知，执行长资深职业经理人。
财务由上级基金会外包给财务公司管理。
谁也没机会接触钱。

我自认毫无管理经验，亦毫无人事经验，过去小希望之家管理失败之极，我早已经认清自己能力所限，写作可以，宣传可以，我参与不了任何机构的管理决策。
控盘何来一说？

我对于大树公益服务中心有没有影响？

有。
不止大树，据我所知，很多个民间儿童公益机构，都继承了中途夭折的小希望之家的儿童救助理念。

基于对儿童的爱和我的信任，我提出的很多儿童紧急救助个案，他们都会倾力支持。

我有没有团队？有。

过去近十年的积累，我身后有一大批志同道合的志愿者、媒体人、企业家。
在某个病儿需要支持的时候，他们总会出现。

吃瓜群众也就算了，一个“调查记者”，没访问过任何一家医院，4年4个病儿就是输送利益，连和睦家免费为若干家慈善机构的病儿打疫苗体检的传统都不知道，每年每家几十个孤儿疫苗全部免费。
每年给不同慈善机构都会提供几个不等的免费手术。
查看下和睦家的活动，年收入的1%用于救治贫病儿童。

儿科泰斗级中国人民解放军陆军总医院-八一儿童医院被你说成莆田系。

1、 请先把陈嘉馨救助案等等事情上的无端猜疑毁谤，一个字一个字地吃回去，道歉。
你微博一开始是言之凿凿质疑我没捐3万，秒被打脸，然后立即调转方向。

而整个捐赠过程、以及如何捐赠，我都是即时在微博向粉丝汇报了，你只要尽哪怕一丁点儿调查记者的本分，在我微博搜一下帖子，看一下跟帖，都不会犯这样低级错误。

然而你不。
你都已经懒到这个地步，躺在微博上等几个人渣给你递编造的黑材料。
你不知道这些人渣已经把黑材料递了N个地方，而N多人都发现了材料里太多的自相矛盾？你是智商不够，还是你宁愿选择性相信？

哐哐被打脸了，你立即又开始兜圈子，要我自证为何交去医院而不是交去机构。

你看，你又不尽调查记者的本分——因为在2015年年底——理事会部分人闹分裂后，机构已经停摆，我才上微博求助！2016年的多次微博打赏求助直接向医院转交医药费，都是因为这个！所有的打赏都是立即直接转入医院！

行行好看一下2016年我所有的救助微博，就不会犯下这样大的笑话，让人哐哐打脸！

2、向和睦家道歉，人家免费给若干机构病儿体检及打疫苗。
人家一年接受了我们2个病儿，在你这里就成了利益输送。

3、 向大树公益服务中心道歉。
你非说借壳，非说我控盘。
控在哪？借什么壳？我这样一个卢瑟，自己当理事长兼执行长的小希望之家都控不了，一个我连理事都不是的机构，我控什么控？

4、 向八一儿童医院道歉，人家是王牌正规军，在你嘴里轻飘飘变成莆田系？删贴就算了？道歉呢？

4、向信力建等捐赠小希望纪录片制作费用的人道歉，这是指定资金使用，用于儿童公益片的拍摄，到你这里变成了挪用善款？

5、向白梦雪同学道歉。
奔波几千公里，凌晨十二点抵达，当地政府人员在价格为120左右的便捷酒店等待，房间已经安排好，了解完情况，已经快一点，约好了第二天早六点出发，五点多就要起床，仅有4个小时不到的休息时间。
3个女孩住一间房。
次日一整天，政府部门招待吃了一碗羊肉汤面和一碟烤鱼，一碟凉菜（4-5人），费用约100元，过后挨机构领导批评自己负担了行程费用超2000元，你Diss这件事，可真刚直不阿、慧眼如炬啊！

你好歹自称“中国最好的调查记者”，就该好好走访我们送过孩子的医院，走访我们救助的病例，如果你真的看过了小希望的公示，就不会愚蠢到轻率说出我们没做任何的财务公示。
如果你对慈善法和民非机构管理有起码的常识性了解，也不会闹这么多笑话。

陆

2016年南周不实报道，机构关停在即，小希望之家公开发出了邀约，希望全国记者来查，你不来。
却宣称自己掌握了大量证据。

话又说回来，你掌握了证据，不应该第一时间向执法部门，向主管部门去举报吗？该抓抓，该审审，对不对？

其实，从开始指责“听说小希望之家的孩子都在和睦家打疫苗做体检？”——暗示小希望和和睦家有利益输送时，你调查记者的所有公信力，在这一刻，将被一个人渣彻底消费透支。

为啥？

因为给你放黑料的人，用了当初坑我的一摸一样的手法。

他会告诉你前半截，而永远不会告诉你后半截——“小希望的孩子是在和睦家打疫苗做体检”，后半截“都是免费的。
类似的公益机构的孩子都是免费。
”他心知肚明，却不会告诉你。

你冲出去，掉沟里。

我被这个孙贼用同样的手法坑过。

他在我们机构任职不到3个月，构陷另外一个同事贪污捐赠的书包。
“今天有人捐赠了两个书包，某某拿走了，岚姐，我认为这是不对的。
书包虽小，原则事大。
书包贪污开始，以后还有更多物资，怎么办。
”

我特么真上当了，把某同事叫来批评。
接着，才发现，事情的真相是，这个同事提出，买下书包。
她缴钱作为善款给了机构，书包带回家物尽其用。

而这个孙贼，告诉了我上半截，没告诉我后半截。

我当年，特么还信了！

同样的利用，发生在我们救助过的某流浪汉身上。

我们曾经短暂救助过一个流浪汉及其携的小宝宝。

孙贼在被机构辞退后，去找流浪汉说，小希望之家应该负担你们生活费，你去，他们应该每个月给你钱，至少三百。
（我们真有困境儿童救助项目，项目覆盖的儿童每个月有300，但不覆盖这样的流浪汉）。
他说得有鼻子有眼，流浪汉真信了。
天天堵在我们办公室门口，要三百块。

出于何等强烈内心的需要，你多年的精明强干，却选择相信了这样一个人（渣）。

一模一样的的轮回发生在你身上。
你知道曾经的小希望志愿者们看着你曝这些2015起就被某人在无数个地方曝了无数次的“料”，笑到打跌吗？

我无需向王同学及其粉丝解释任何事。

此番澄清，是最后一次，为了一直相信我、支持我的朋友，也为了观望中的路人们。

陈岚是谁，并不重要，陈岚是个什么东西？陈岚若违法，请交司法。
陈岚是天使或狗屎，能改变“推动儿童权益保护”和“完善儿童大病医保”的急迫性、重要性吗？为何一再失焦？为何一再Diss我个人而不是Diss需要关注的民生焦点？

所以，不再撕扯，不再自证。

以上，是我的“自首”，与“自白”。
最后一次，在公众面前谈论我自己。

（完）

原文链接为：2018年6月1日开始实施的《上海市困境儿童安全保护工作操作规程》，愿这部规程能过推行到中国的每个角落。

四、网上那些买彩票招兼职是不是真的

大部分的都是假的只有国家认可的才是真的假的话，那一不小心就会被骗的了假的